İsak’la Tarz-ı Hayat’a konuk olan sanatçı Mustafa Alabora, sanat hayatına başlama sürecini ve güncel çalışmalarını paylaştı. Ailesinde de farklı alanlarda birçok sanatçı bulunan Alabora, “Mesela annem 5 yıl Raşit Rıza’nın tiyatrosunda oynamış. Beni hep tiyatroya götürürlerdi. Özellikle da şimdi yerinde otopark ve bina olan Tepebaşı Dram Tiyatrosu’na. Sahne tozu içinde büyüdükten sonra konservatuara da gittim. Orada da Yıldız Kenter, Sabahattin Kudret Aksal, Ahmet Kudsi Tecer, Melih Cevdet Anday olmak üzere çok değerli hocalarım vardı. Hem kültürel birikimimizi hem beynimizi çok geliştirdik” dedi.

“Tiyatrocuyum deyince ‘vah vah’ diyen oldu”

1964’te konservatuarda okurken Münir Özkul ile profesyonel sahne çalışmalarına başladığını söyleyen Alabora, “Yaz tatilinde Münir abinin topluluğundan bir oyuncu ayrılmış. Beni İzmir’e çağırdı. Atladım otobüse. Henüz 18 yaşındayım. Yanıma denk düşen başka bir yolcu ile sohbetimizde tiyatro yapmak için gittiğimi söyleyince ‘Vah vah vah’ dedi. Ama yine de saygı duyuluyordu. Sonrasında okullar açılıncaya kadar Münir Abi ile neredeyse tüm Anadolu’yu gezdim. Bu da benim için büyük bir deneyim oldu. Bu deneyim ile Kenterler’e oradan da Halk Oyuncuları’nda tiyatroya ve sonrasında İstanbul Şehir Tiyatrosu’na girdim” şeklinde anlattı.

“Başka birini canlandırmak oyuncu için büyük zevk”

Her türlü karakteri canlandırabileceğini tek kıstası olarak “oyunun kötü olmaması” gerektiğini belirten Alabora, “Kötü karakterleri de oynarım. Başka bir kişiyi canlandırıyorsun. Bu durum oyuncu için büyük bir zevk. Örneğin Lefter’i canlandıracağım filmde senaryoyu okumadan kabul ettim çünkü Lefter!” sözlerini kullandı.

Programın tamamını dinlemek için

Mustafa Alabora: Tiyatroda kimse bana bir şey “yutturamaz” yazısı ilk önce Radyo Gedik üzerinde ortaya çıktı.

Geçtiğimiz sezon İBB Şehir Tiyatroları’nda sahnelenmeye başlanan Gidiş Dönüş Moskova oyunuyla tekrar seyircisiyle buluşan Zihni Göktay İsak’la Tarz-ı Hayat’a konuk oldu. Tiyatro tarihimizde önemli bir yeri olan ve 20 yılı aşkın süredir aralıksız sahnelenen Lüküs Hayat operetinde de yer alan Göktay, tiyatroya nasıl başladığını, çocukluğunun İstanbul’unu ve eski adıyla Darülbedayi olan İstanbul Şehir Tiyatrosu’nda yaşadıklarını anlattı.

7 yaşından beri tiyatroyla birlikte

Çocukluktan itibaren tiyatroyla iç içe olduğunu söyleyen Göktay, “2 Aralık 1945 Fatih doğumluyum. Ve 7 yaşından itibaren babam o zamanki adıyla Darülbedayi’nin günümüzdeki Şehir Tiyatrosu’nun çocuk oyunlarına beni götürürdü. O zamanlar Gülhane Parkı’nda Şark Kıraathanesi’nde hatta düğün salonlarında tiyatro oynanırdı. Özellikle İsmail Dümbüllü sahne alırdı. Bir gün okul dönüşünde terzi olan babamın dükkanına uğramıştım ve dükkânda İsmail Dümbüllü ve Pişekar’ı Tevfik İnce amca oturuyordu. Ben de ilkokuldan beri müsamerelerde yer alıyordum. Babam da “Bizim mahdum da tiyatroyla meşgul oluyor Pertevniyal Lisesinin tiyatro kolunda aynı zamanda Eminönü Halk Evi’ne devam ediyor” dedi.

Yaşar Kemal destek oluyor

Göktay, Lüküs Hayat operetinde 20 yılı aşkın süre rol aldı.

İsmail Dümbüllü de Cenab-ı Hak benim gördüğüm umurları sana da nasip etsin inşallah müddeti hayatında” diyerek bana el verdi. Hala anlatırken bile duygulanıyorum. Sonrasında babamın mali durumundan dolayı yük olmamak adına konservatuara gitmedim, Eminönü Halk Evi’nde çalışmalarıma devam ettim. Ergun Orbey’in uyarladığı Fakir Baykurt’un Yılanların Öcü oyununu da Türkiye Milli Talebe Birliği’nde oynamıştık. O yıllarda yaşım 18 buna rağmen rol olarak köy ihtiyarlarından birini oynadım. Oyunu izleyen Yaşar Kemal de beni yanına çağırarak kendimi anlatmamı istedi. Oyunumu beğenmiş de olacak ki “Sen olmuşsun artık düş!” dedi. Yani profesyonel tiyatroya geçmem gerektiğini söylemek istedi. O yıllarda da Gülriz Sururi-Engin Cezzar Tiyatrosu’nda oynayacak oyununda bana rol verilmesi için beni teklif etti. Bu oyunda da arzuhalci rolünü oynadım.”

“Muhsin Ertuğrul gizlice oyunumu izlemiş”

Göktay yeni sezonda Gidiş Dönüş Moskova oyununda rol almaya devam edecek.

Ankara Meydan Sahnesi’ndeki çalışmalarından sonra “özel tiyatrolardan ağzı yandığını” söyleyerek İstanbul Şehir Tiyatrosuna başvuran Zihni Göktay, “Muhsin Ertuğrul’dan Batı tiyatrosunu, Vasfi Rıza Bey’den de Tanzimat Tiyatrosunu öğrendik. Onların zamanında biz onların hikayelerinden ibret alıyorduk, şimdikiler de bizden ibret alsın. O dönemde Şehir Tiyatrosu’nun genel sanat yönetmeni Vasfi Rıza Zobu bana tiyatroda kadro olmadığını fakat yevmiye ile yer alabileceğimi söyledim. Babamın da manevi desteği ile Şehir Tiyatrosu’na başladım. Ben başladıktan 6 ay sonra Adalet Partisi belediye seçimlerini kaybetti, Cumhuriyet Halk Partili Ahmet İsvan başkan seçildi. Ahmet İsvan, Vasfi Rıza Bey’den ‘dinlenmesini’ rica etti ve tiyatronun başına Muhsin Ertuğrul geldi. Sonrasında görüş değişikliği repertuara da yansıdı. Muhsin Bey Shakespeare hayranı, Avrupa, İskandinav ve Rusya tiyatrolarını çok iyi biliyor. 1974’te Muhsin Bey beni Kadıköy Halkevi’nde Başar Sabuncu’nun Mutemet Ali Rıza Bey’in Yaşanmış Hayat Hikayesi’ni oynarken seyretmiş. Kendi tiyatrosunu izlemek için bilet alıp gelmiş. Bir gün Muhsin Bey beni çağırttı, oyunumu başarılı bulduğunu söyleyerek stajyer oyuncu olarak kadroya girdiğimi söyledi” şeklinde konuştu.

İki bölümden oluşacak programın ilk bölümünü buradan dinleyebilirsiniz:

Zihni Göktay 62 yıllık sanat yaşamını Radyo Gedik’te anlattı yazısı ilk önce Radyo Gedik üzerinde ortaya çıktı.

Uygur Ailesi bir arada

Babası Nejat Uygur’un tiyatro çalışmalarını anlatan Uygur, “Öncelikle babam işinde çok ciddiydi. Nitekim bir tiyatroyu 65 yıl boyunca sürdürebilmesi sadece seyircisinin beğeni ve alkışıyla ilgili değildi. Babamın çok ciddi, prensipli ve çalışmak biri olması o istikrarı getirdi. Çünkü bizde ‘Nejat Uygur kuralları’ vardı. Şimdi ben kendi tiyatromda kardeşlerim Süheyl ile Behzat da kendi tiyatrolarında babamızın kurallarını uygulamaya devam ediyoruz. İyi ki bu kuralları görmüşüz, yaşamışız. Ama evdeki Nejat Uygur ile sohbet edebildiğimiz her türlü derdimizi anlatabileceğimiz bir babaydı” diye belirtti.

Doğuma rağmen turneye devam
Annesinin de sanatçı yönüne değinen Uygur, “Altı tane erkekle hayatını sürdürmeyi düşün. Bir de babam, beşimize bedel. Tiyatro sanatçısı, fenomen bir adamın eşi. Mesleği gereği yeri ve saati belli olmayan bir adam. Ama annem çok büyük fedakarlıkla hem Nejat Uygur’un eşi oldu hem de çocuklarını büyüttü. Ve bir yandan da sahnede rol aldı. Örneğin bir Anadolu turnesi sırasında Samsun’da annemin sancıları tutuyor. 65 yıl öncesinin şartlarından bahsediyorum. Ve o yol şartları içinde Samsun’da Süheyl ve ben dünyaya geliyoruz. Ekip turneye devam ediyor, dönüşte de Samsun’a gelip annemi alıyorlar” şeklinde konuştu.

Nejat Uygur çocuklarıyla (1961-Adana)

En büyük miras güzel sözler 
“Babamla ilgili bir cümle söylemeleri hakikaten büyük bir miras” diyen Süha Uygur, “İyi ki Nejat Uygur’un oğluyum. Her gün yolda birçok insan beni, annemi veya kardeşlerimi yoldan çevirip sevgi ve saygıyla gözlerinin içi gülerek babamla ilgili bir cümle söylemeleri hakikaten en büyük miras” diye ekledi.
Kardeşleriyle farklı tiyatrolarda çalışmalarının nedenini açıklayan Uygur, “Kardeşlerim Süheyl ve Behzat Uygur Tiyatrosu olarak yola devam ediyor. Ben de Uygur Sanat Tiyatrosu ile. Ama tabii ki kardeş tiyatro olarak. Uygur Sanat Tiyatrosu’nu kurmamdaki en önemli neden rahmetli babam. Çünkü hastaneyken bana çocuk tiyatrosu kurmamı vasiyet etti. Sonrasında hemen eşimi arayarak tiyatroyu kuracağımızı söyledim. Böylelikle 2009’dan beri Uygur Çocuk Tiyatrosu perdesini açıyor” diye belirtti.

Belediyeler salonlarını açmalı
Özellikle özel tiyatroların ekonomik şartlar içinde yaşadıkları zorluğu anlatan Uygur, “Babamın tiyatrosunda müdürlük de yapmıştım. Gazeteye ilan verirdik, bir hafta içerisinde bir aylık yer biterdi. Kapalı gişe oynuyorduk. Fakat şu anda başta yüksek salon kiraları olmak üzere masraflar oldukça arttı. Bundan dolayı parti ayrımı yapmadan her belediyenin salonlarını mümkün olduğunca özel tiyatrolara uygun şartlarda açması gerekiyor” diye ekledi.

Programın tamamını buradan dinleyebilirsiniz:

Süha Uygur: “Belediyeler salonlarını tiyatrolara açmalı” yazısı ilk önce Radyo Gedik üzerinde ortaya çıktı.

Gürler bu sezonki tek kişilik oyununda Türkan Saylan’ı canlandırdı

Özellikle kadın oyunlarının bu sezon içerisinde yaygın olduğunu söyleyen Gürler, bu durumun sevindirici olduğunu kaydetti: “Bu oyunlardan biri de tek kişi oynadığım ‘Ben Türkan Saylan’ oldu. Türkan Hanım’ı oynamak oldukça sorumluluk hissettiren bir olay benim için. Çağdaş Yaşamı Destekleme Derneği’ni kurmuş birçok öğrenci yetiştirmiş değerli bir isim. Açıkçası biraz endişelendim nasıl olacak diye. Levent Üzümcü Tiyatrosu’nun da ilk oyunu oldu, Cengiz Toraman yazıp yönetti. Geçen sezonda oynadığım Medea’ya Göre Ahlak da bu sezon devam etti. Çok önemli bir tragedyayı bir mit karakterini canlandırdım. Benim oynadığım daha çağdaş bir halidir. Anaerkil toplumdan ataerkil topluma giden tanrısal güçlere sahip olan bir kadının yaşadıkları anlatılır. Ve benim yer aldığım oyun dışında Medea’yı ele alan iki oyun daha sahnelendi. Aynı zamanda günümüze de seslenen, alt metninde feminizm de olan bir oyun.”

Avrupa Yakası’na nasıl katıldı?

Gürler, geniş kitlelerce ilk olarak Avrupa Yakası dizisinde canlandırdığı Fatoş karakteri ile tanındı. Gürler, dizinin bu kadar başarılı olmasında Gülse Birsel’in etkili olduğunu söylerken diziye katılmasını şu şekilde anlattı: “İlk olarak dizinin uygulayıcı yapımcısı Atilla Aslan beni aradı. Sonrasında Gülse ile tanıştım. Bana Fatoş rolünü teklif ettiler. Bu kadar kısa sürede kabul ettiğim bir proje hiçbir zaman olmamıştı. Birinci bölüm birkaç defa çekildi. Hümeyra ve Ata Demirer geldi. Bence oynadığın karaktere inanmak ve eğlenmek çok önemli. Herkes komediyi küçümser alam komedi oldukça zor bir alan çünkü komedi bir matematiğe sahiptir. Bununla birlikte 5.5 yıl süren muhteşem kadrosu olan bir dizi ortaya çıktı.”

Gülse Birsel’in gözlem yeteneğinin de diziyi üste taşıdığını söyleyen Gürler, “Aslında geleneksel aile yapısından da unsurlar var. Bütün karakterler hayatın içerisinde. Büyük abartılar olmadan hayattaki karakterleri canlandırdık. Bu da Gülse Birsel’in gözlem ve kaleminin yeteneğini gösteriyor” şeklinde konuştu.

Ruhumuzdaki çocuğu korumalıyız

Günlük hayat içinde komik biri olduğunu söyleyen Gürler, “Normalde kimse benim komik olduğumu tahmin etmez.

Gürler, Semih Saygıner için “Dışarıdan sert görünse de oldukça komik biri” diyor.

Çünkü ruhumuzdaki çocuk yanı çok zor ama çok güzel bir durum. Hayatta kendi kendimize oyunlar oynamalıyız, kendimize rağmen. Neden çocuk gibi olup istediğimiz esprileri hala yapamayalım” diye ekledi. 9,5 yıldır birlikte olduğu Milli Bilardo Sporcusu Semih Saygıner ile olan ilişkisini anlatan Gürler, “Semih dışarıdan çok sert gibi görünse de aslında çok komik biridir. Semih, bizim birlikteliğimizin başlamasından bir yıl sonra bilardoya geri döndü ve zorlu bir süreç geçirdi. Fakat her zaman çalıştı ve kendine format attı. Aslında hayat da böyle, yeniliğe açık oldukça genç kalıyorsun. Şu an Güney Kore’de, Kore Bilardo Ligi’nde oynuyor” dedi.

Programın tamamını buradan dinleyebilirsiniz:

Şenay Gürler Radyo Gedik’e konuk oldu yazısı ilk önce Radyo Gedik üzerinde ortaya çıktı.

Konuklarının hayat öykülerine odaklanarak kariyerlerindeki gelişimi ve sanatsal üretimlerindeki çıkış noktalarını araştıran program İsak’la Tarz-ı Hayat’ın yeni bölümüne Özge Borak konuk oldu. Babası Devlet Opera ve Balesi’nde sanatçı olarak yer alan Selçuk Borak’ın etkisiyle sanatla büyüdüğünü söyleyen Borak, ailesinin sanatçı olması veya olmamasında hiçbir zorlaması olmadığını söyledi. Babamın balet olması sebebiyle çocukken bale eğitimi almak istedim. Sonrasındaysa 8 yaşında İstanbul Şehir Tiyatroları’nın çocuk eğitim birimi kursu açılmasıyla oraya dahil oldum. 12 yaşından beri de sahneye çıkıyorum. Çocukluğumda da kendimi sahnede görme motivasyonu ile bu işe devam ettim” dedi.

Tanınırlığının artmasında 2000 yılında bir reklam filmde yer almasının etkili olduğunu söyleyen Borak, “2003 yılında da Sultan Makamı isimli televizyon dizisinde oynadım. 2000 yılında bir yandan da konservatuara devam ediyordum. 2005’te de Ihlamurlar Altında yer almamla tanınırlığım pekişti” dedi.

“Seçici Olmak Gerekiyor”

İlk sinema filmi Eyvah Eyvah olan Borak, Eyvah Eyvah serisini “herkesin kendinden bir şey bulabileceği hem komik hem de duygusal filmler” olarak tanımlıyor. Borak programda çekimleri henüz tamamlanan yeni filmi “Kum Zambağı”nı da programda duyurdu. Kendini en çok bulduğu filmin Kum Zambağı olduğunu söyleyen Borak, bu zamana kadar birbirinden farklı roller kabul ettiğini söyledi: “Kendimi tekrar etmeye ve yaftalanmaya yer vermek hiç istemedim. Bundan dolayı iş yaparken seçici olmak gerekiyor. Hep de bunu yapmaya çalışıyorum.”

İlk Kadın Belediye Başkanını Canlandırdı

Son olarak ilk kadın belediye başkanı olarak İzmit’e görev yapan Leyla Atakan’ı canlandıran Borak, “Hayatını okuduğumda ve gözlemlediğim kadarıyla şimdiki İzmit’in İzmit olma sebebi de kendisi. Siyasetle içli dışlı biri değilim ama örnek alınması gereken biri olduğunu düşünüyorum. Bu filmin galası da Şubat’ta yapılacak” dedi.

Mert Fırat’ın yönettiği DAS DAS’ta sahnelenen Dünya Yerinden Oynar oyununda yer alan Borak, “Bu oyun 1700’lü yıllarda bir yalıda yaşayan 7 kadın hakkında. Yüzyıllardır değişmeyen kadın sorunlarını konu alıyor. Ama modern bir çizgide geçiyor. Kısaca baktığımızda bugünün sorunlarının o yıllarda hala devam ettiğini görüyoruz.

Programın tamamını buradan dinleyebilirsiniz:

Özge Borak: Her Filmde Kendimi Yenilemek İsterim yazısı ilk önce Radyo Gedik üzerinde ortaya çıktı.

Sanat hayatına müzik ile başlayan ve ilerleyen yıllarda fotoğraf ve yazarlık alanında da üretimler yapan Füsun Önal, hayatındaki dönüm noktalarını İsak Behar’ın sunduğu İsak’la Tarz-ı Hayat’ta paylaştı. Önal, ilk yıllarda sahnelerde yer almasına annesinin karşı çıktığını söylüyor: “Ankara’da Erol Pekcan Orkestrası kız bir solist arıyordu. Başvurdum ve beni seçtiler. Daha önce de konservatuarın tiyatro bölümünü kazanmama rağmen göndermemişti. Ben de buna tepki verir gibi orkestraya dahil oldum. 11 yıldır piyano çaldığımı ve İngilizce bildiğimi söyleyince bana birtakım caz plakları verdi ve sözlerini çıkarıp çalışmamı istedi. Biraz da inadımın sonucu olarak hem caz söyledim hem de üniversiteye gittim. İyi ki de oldum, çünkü bana iyi bir temel sağladı.

“Beni ilk meşhur eden “Senden Başka” Oldu”

70’e yakın albümü olmasına rağmen belli başlı şarkılarıyla tanınmaktan şikayetçi olduğunu söyleyen Önal, “Senden Başka şarkısıyla tanınmaya başladım. İkinci olarak Oh Olsun sonrasında Ah Nerede. Bu üç şarkı bana üç Altın Plak ödülü getirdi. O zamanın adetiyle şarkısı meşhur olanlar Yeşilçam’da da oynuyordu, ben de bu şarkıların yer aldığı filmlerde oynadım. Bir yandan benim yer almadığım filmlere de ilham oldular. Tarık Akan’dan dolayı Ah Nerede ön plana çıktı” şeklinde konuştu.

“Hair ile Tiyatroya Başladım”

Tiyatro ve özellikle müzikallerde de yer alan Önal, “Lüküs Hayat’ı Haldun Dormen yönetiminde TRT için çekmiştik. Münir Özkul abimi oynuyordu, Altan Karındaş, Ali Poyrazoğlu, Suna Keskin, Suna Selen, Pekcan Koşar gibi birçok önemli sanatçı yer alıyordu. Rıza Silahlıpoda’nın Ritim 68’le sahneye çıkarken Engin Cezzar’dan Hair müzikalinde oynamamı teklif etti. Orijinalini izlemeden sahnelemeye başladığım bir oyundu. Dünyadaki ünlü müzikallerin Türkiye’deki versiyonlarında yer almak benim için büyük bir şanstı” diye ekledi.

“Yazıyla da Kendimi İfade Etmeyi Seviyorum”

Müzik ve tiyatro yanında yazarlık yönü de olan Önal’ın 20’ye yakın kitabı bulunuyor. Kitaplarının yazım sürecini anlatan Önal, “Bir fotoğraf sergimin açılışında fotoğraflarımın altındaki yazıları gören Tarık Dursun K. kendi tabiriyle esprili dilimi beğendiğini söyleyip beni kitap yazmaya teşvik etti. Aziz Nesin de ilk kitabımda bir giriş sözü yazarak yazarlığımı takdir ettiğini söyledi. Kitaplarım herkes tarafından bilinmiyor ama bilmesi gereken, araştıran kişiler biliyor. Bu da benim için yeterli. Müzik ve fotoğrafın yanında kendimi yazıyla ifade etmeyi seviyorum” dedi.

Füsun Önal’ın konuk olduğu İsak’la Tarz-ı Hayat’ı buradan dinleyebilirsiniz.

Radyo Gedik Füsun Önal’ı Ağırladı yazısı ilk önce Radyo Gedik üzerinde ortaya çıktı.

Her Pazartesi farklı konukları dinleyicilerle buluşturan İsak’la Tarz-ı Hayat’ın bu haftaki konuğu Haldun Dormen oldu. Açtığı Dormen Akademi bünyesinde oyunculuk eğitimleri de veren Haldun Dormen, “Türkiye’de artık herkes hoca oldu. İlkokul mezunu olan kişiler bile çıkıp artık tiyatro okulu açıyor.  Bundan dolayı bana hocam denmesi pek de hoşuma gitmiyor. Bundan dolayı bana abi denmesini tercih ederim. Çünkü neredeyse bütün Türkiye’nin Haldun Abisi oldum artık. Böyle hitap edilmesi sevginin yanında bence saygı göstergesi de” dedi. 2 yıl önce sahnelere veda eden Haldun Dormen, “Oyunculuğu bıraktım ama tiyatroyu bırakmadım. İşin içindeyim hep. Devamlı oyun koyuyorum sahneye. Sahnede son yer aldığım Kibarlık Budalası’nı 670 kez oynadım. Ve bence bu bir rekor. Zaman değiştikçe klasik eserlere günceller konulabilir. Fakat kimi topluluklar bu ölçüyü kaçırıyor. Bu açıdan sahnede tuluata yani doğaçlamaya karşıyım. 670 kez aynı repliği söylemekten de sıkılmadım çünkü her gösterimde farklı seyircilere hitap ediyordum. Eğer role gerçekten inanmışsanız ve yaptığınız işe inanmışsanız rolden sıkılmak diye bir durum yok” diye ekledi.

Fotoğraflar: Çağrı Kılıççı

Programı buradan izleyebilirsiniz:

Haldun Dormen: “Role İnanmışsanız Sıkılmak Diye Bir Şey Yok.” yazısı ilk önce Radyo Gedik üzerinde ortaya çıktı.

Gedik Filarmoni Orkestrası Cem Mansur’un şefliğinde piyanoda Can Çakmur’un solistliğinde 12 Ekim’de sezon açılışını gerçekleştirdi. Konseri ve Gedik Sanat Müzik Direktörlüğü kapsamında çalışmalarını İsak’la Tarz-ı Hayat’ta anlattı: “Her bir konserde Gedik Sanat için sipariş edilmiş eserler yer alıyor. Ve yeni eserlerin seslendirilmesi bizim için çok önemli. Bugünün dünyasını da anlatan müziklere yer vermek istiyoruz”. Klasik müziğin müze müziği olarak adlandırılmasına karşı çıkan Mansur, “Örneğin Mozart ve Haydn eserleri bugün de yaşayan bugüne seslenen besteciler. Bir yandan da Mozart’ın o dönem yaşadığı Viyana ve Salzburg’un bugünkü halleriyle Mozart müzikleri dışında bir alakası yok. Bu anlamda müzik geçmişle gelecek arasında değerler ve duygular sürekliliğini sağlıyor. Bundan dolayı bu eserler hala bizlere hitap ediyor ve onları çalabiliyoruz. Bir yandan günümüz müziği de var 20. Yüzyıl klasikleri de var. Bunların her biri programlarımızda olacak” dedi.

Klasik Müziğe Destek Olmazsa Olmaz

Günümüzde klasik müziğin durumunu değerlendiren Mansur: “Klasik müziğin anavatanı olan Avrupa’da bile bu işin temelinde eğitimin desteklenmediği ve uygun bilet fiyatları olmadığı zaman daha çok yaşlı dinleyiciler konserlere gelmeye başlıyor, gençler klasik müziği takip edemiyor. Viyana’da sahneye çıkıyorsunuz mesela salon dolu dolu ama kafalar hep beyaz saçlı” diye ekledi.

Klasik Müziği Hayata Dahil Etmenin Birçok Yolu Var

Mansur, “Klasik müzikle ilişki kurmak için yüksek bir zümreye ait olmak, aileden gelen bir alışkanlık olmasına gerek yok. İster duygusal yönden, ister entelektüel açıdan yaklaşın müziğe her açıdan yaklaşabilirsiniz. Sizi heyecanlı bir şekilde dinleyen dinleyici ile çalınan parçayı entelektüel olarak ele alan dinleyici arasında değer bakımından hiçbir fark yok. Müziği anlamak bir matematik formülünü anlamakla eş değer. Müziği hayata dahil etmenin birden fazla yol var ve farklı seviyeleri var. Bir insanın beyninde akan notaları görmek, arka planını öğrenmek oldukça özel bir durum” dedi.

Gedik Filarmoni Orkestrası, Süreyya Operası’nda sezonun ikinci konserini Cem Mansur’un şefliğinde gerçekleştirecek. Kemanda Alican Süner’in yer alacağı konserde J. Ibert’in 1930 tarihli Divertissement, Mozart’ın 39. Senfonisi ve P. Vasks’ın Distant Light eserleri çalınacak. Gedik Sanat’ın siparişiyle Selman Ada’nın Suntqva “Nefes” ve Horizons op. 110 eserlerinin Dünya Prömiyeri icra edilecek. 17 Kasım’da gerçekleşecek konser öncesinde saat 19.30’da Cem Mansur konserde çalınacak eserler üzerine bilgi verecek.

Gedik Sanat Müzik Direktörü Cem Mansur’un konuk olduğu İsak’la Tarz-ı Hayat‘ı buradan dinleyebilirsiniz:

Günümüzün Müziği Çalmak Heyecan Veriyor yazısı ilk önce Radyo Gedik üzerinde ortaya çıktı.