Ercan Filiz, Buket Ada Kılıç, Burcu Filiz, Esra Meral, Halil Eren, Mihriban Mirap, Özge Günaydın, Pınar Bora’nın eserlerinden seçkiyi bir araya getiren ‘Duydun mu?’ başlıklı sergi Brieflyart Galeri’nin Gümüşsuyu’ndaki mekanında sanatseverlerle buluştu. Günlük hayatın her alanında etkisini gösteren tüketim kültürüne ve popülerleşmenin yan etkilerini eleştirel bir gözle ele alan sergiyi serginin küratörü sanat tarihçi Aslı Bora, Ahmet Çağatay Bayraktar ile Kültür Sanat Ajandası’nda anlattı. Serginin kuruluş sürecini aktaran Aslı Bora, “Sergideki sekiz sanatçının sekizi de birbirini tanıyor diyemeyiz. Bununla birlikte genç, enerjik ve kendi alanlarında tanınan sanatçıları bir araya getirmeyi amaçladık” dedi.

Tüketim kültürünün izleri sürüldü

Sanat tarihinin birçok kırılma noktasından biri olan soyut sanatın ortaya çıkmasının, serginin temel beslenme kaynaklarından biri olduğunu belirten Bora, “Vasili Kandinski, ‘Her sanat eseri çağının çocuğudur’ der. Buradan hareketle her sanat eserinin ve her sanatçının; toplumun ve dünyanın içinde bulunduğu durumdan doğrudan etkilendiğini söylemek mümkün. Ve 19. yüzyıldan günümüze tüketim giderek artan bir gerçek olarak hayatımızda yerini aldı. Artan tüketimin getirdiği tüketim kültürü de her alanda etkisini gösteriyor. Sadece sosyal medya değil, geleneksel medyada da sokakta da tüketim kültürünün izlerini görmek mümkün. Sergide yer alan eserlerde de bu çağ içinde hızlı tükettiğimiz hatta tükettiğimizin farkında olmadığımız unsurlar var. Burada bir mesaj kaygımız yok çünkü sanat her zaman mesaj vermez. Fakat bir yüzleşme olanağı sunduğunu söyleyebilirim” dedi.

Sergi izleyiciye yüzleşme fırsatı sunuyor

Serginin izleyicilere “olumlu bir yüzleşme” sunduğunu söyleyen Bora, “Yüzleşme deyince genellikle negatif durumlar aklımıza geliyor. Sanatın her zaman iyileştirici gücünün olduğu düşüncesi gibi. Fakat sanat her zaman iyileştirmeyeceği gibi negatif kavramlar da içermez. Sergiyi ziyaret edenler aslında kendi kişisel deneyimlerinden yola çıkarak, neleri nasıl ve ne kadar tükettiğini düşünebilir” şeklinde anlattı.

Pop-art istediğini istediğin gibi tüket mesajını içeriyor

Tüketim kültürünün sadece ekonomik değil sosyal etkilerine de vurgu yapan Bora, “Birlikte hareketten bireysel harekete geçişin yaygınlaştığını görüyoruz. Tarım ve sanayi toplumunun üretimden daha tüketici bir duruma geçtiği gibi. Ve tüketim kültürünün doğurduğu Pop-Art da Sovyetler Birliği’ne karşı bireysel özgürlükleri savunduğunu ileri sürüyor. Bu bireysel özgürlüklerin en başında ise ‘istediğini istediğin gibi tüket’ düşüncesi var. Kadının da görülmediği, sadece tüketim nesnesi olarak yer aldığı bir sanat akımından söz ediyoruz. Günümüzde ise Pop-art geçmişte sanılanın aksine çok daha hızlı bir şekilde ilerledi. Nitekim bireysel ve ülke gündemimizin hızla değişmesinden bile bunu anlayabiliyoruz” sözlerini kullandı.

Programın tamamı Radyo Gedik Spotify’da.

Popüler kültüre eleştirel bakış: Duydun mu? yazısı ilk önce Radyo Gedik üzerinde ortaya çıktı.

Serginin küratörlüğünü sanatçının kızı Yasemin Demirci ile yakın dostu, gazeteci İhsan Yılmaz’ın üstlendiği serginin tasarımını Emre Senan gerçekleştirdi.

Serginin Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları tarafından basılan kitabını ise İhsan Yılmaz hazırladı. Sergi 30 Haziran’a kadar İş Sanat Kibele Sanat Galerisi’nde görülebilir.

Kültür Sanat Ajandası’nda bu hafta ülkemiz karikatür sanatının önemli isimlerinden Latif Demirci’nin eserlerini içeren Yazan-Çizen Latif Demirci sergisini, serginin küratörlerinden sanatçının kızı, yönetmen ve yapımcı Yasemin Demirci anlattı. Sergide, Demirci’nin babasının kaybından sonra yaşadıklarını anlattığı 2022 tarihli “Onun Kalesinde…” başlıklı film de yer almakta.

Yazan-Çizen Latif Demirci İş Sanat’ta yazısı ilk önce Radyo Gedik üzerinde ortaya çıktı.

1905’te İstanbul’da doğan Reşat Ekrem Koçu, tutkuyla sürdürdüğü tarih öğretmenliğinin yanında gazeteciliği de aktif ve çok yönlü olarak sürdüren bir entelektüel. Kuleli Askerî Lisesi, Vefa Lisesi ve Pertevniyal Lisesi gibi önemli okullarda tarih öğretmenliğinin yanında Cumhuriyet, Yeni Sabah, Milliyet, Hergün, Yeni Tanin ve Tercüman gibi gazeteler ile Hayat Tarih Mecmuası, Resimli Tarih Mecmuası, Tarih Dünyası, Hayat, Yeşilay, Büyük Doğu, Hafta, Türk Folklor Araştırmaları, İstanbul Enstitüsü Mecmuası ve daha birçok dergide yazıları yer aldı. 1944 yılında kaleme almaya başladığı İstanbul Ansiklopedisi ise İstanbul’a dair tarihî, coğrafi, mimari, edebî, folklorik ve kültürel konularını ele almayı amaçladığı ve hayatını vakfettiği bir çalışma olarak tarihteki yerini aldı. Uğruna Göztepe’deki babadan kalma köşk dahil olmak üzere birçok varlığını harcadığı İstanbul Ansiklopedisi Koçu’nun vefatına dek üzerine çalıştığı uğraşısı oldu. 173 fasikül ve 11 cilt süren ve son olarak ansiklopedinin G harfinde sona eren “macerasını” ele alıyor. Macera dememizdeki en önemli neden ise ansiklopedinin İstanbul’un 19. Yüzyıldaki sokak kültüründen bir kabadayı figürüne veya Hindistan’a giden yolda önemli bir durak olan Sultanahmet’te konuşlanan hippiler üzerine yazılan şiirlere kadar geniş bir listeyi içermesi. Her maddenin üzerinde geniş tanımlamalar dışında yarattığı etkiler, dönemin gazete küpürleri dahil olmak üzere yer alıyor. Öyle ki Sanat Tarihi Profesörü Semavi Eyice, “işin ciddiyetini biraz kaçırmış” ve “esere etraflı surette girmesi gereken önemli bazı maddeler birkaç satırla geçiştirilmiştir” şeklinde yorumladığı büyük bir kütle olarak yer alıyor İstanbul Ansiklopedisi.

Koçu, vefatına kadar İstanbul Ansiklopedisi üzerine çalışmaya devam etti

Koçu’nun tespit edilemeyen yönleri var 

Kültür Sanat Ajandası’na konuk olan Salt Programlar Sorumlusu Gülce Özkara ve Arşiv Sorumlusu Masum Yıldız sergiye giden süreci ve içeriği paylaştı. Reşat Ekrem Koçu’nun 70 ve 80’lerde güvenilir kaynak görülme özelliğinin 1990’larda azaldığını söyleyen Masum Yıldız, 2018’de araştırmaya başlamadan önce Koçu’nun kitap ve evraklarından oluşan 62 kolisinin kendilerine teslim edildiğini dile getirdi.

Sergi için toplamda 40 bin belgeyi taradıklarını ekleyen Gülce Özkara, çalışmalar sırasında Reşat Ekrem Koçu’yu daha iyi tanıdığını belirtti. Özkara, “Sergide Koçu’yu resmi tarih yazıcılığının dışındaki kimliğine yer vermek istedik. Sergi süresince de Koçu’yu tam olarak anlayıp anlamadığımızı soranlar oldu. Ben de hala emin değilim. Reşat Ekrem Koçu’nun yazılarında kullandığı bir kalıp ‘Başka kayda rastlanmadı’. Aslında kendisi için de bu geçerli, hayatına dair tespit edilemeyen bir sürü bilgi var” şeklinde konuştu.

Sergide Ansiklopedi’de yer alan çizim ve yazılar da yer alıyor.

Salt’ın çağrısı ile koleksiyona ulaşıldı

Peki koleksiyonun Salt’a ve Kadir Has Üniversitesi’ne ulaşması nasıl mümkün oldu? Masum Yıldız şu şekilde yanıtladı: “Koçu, 1975 yılında vefat edince arşiv evlatlığı Mehmet Koçu’ya geçiyor. Mehmet Koçu, 1977 yılında eserin haklarını ansiklopedinin yazarlarından Enver Esenkova’ya satıyor. Esenkova’nın almasının nedeni ise yayınlara devam etmek istemesi. 1990’lara kadar bu uğraşı devam etse de başarılı olamıyor. Önce Enver Bey sonrasında eşinin vefatının ardından arşiv kızına kalıyor. Salt yazlık sergisi için kamuoyuna yazlıkta çekilen fotoğraflar konusunda bir çağrı yapmıştı. Emine Hanım bu çağrıyı görerek Salt ile iletişime geçiyor. Arşiv ilk geldiğinde Reşat Ekrem Koçu’nun kendine özgü çalışma prensibini anlamaya çalıştık ilk olarak. Çünkü belgelerde çeşitli şifrelemeler gibi yazılar var. Ve aslında Z harfine kadar da bir liste yapmış. Bir yandan da kitaplarını ve gazete yazılarını araştırmaya devam ettik. Ve fark ettik ki Koçu’nun yaşamıyla birlikte bütün çalışmaları da İstanbul Ansiklopedisi ile iç içe.”

Sergi, Salt Galata’nın üç katına yayılıyor.

Sergi 7 bölümden oluşuyor

Çok katmanlı olma özelliği gösteren arşivin sergiye dönüşme sürecini anlatan Gülce Özkara, “Reşat Ekrem’i farklı kılan ‘başka kayda rastlanmayan’ları bir ansiklopedi haline getirmesi, biz de bu açıdan yaklaştık diyor ve ekliyor: “Biz de önceleri kendilerine bekar uşakları denilen zaman içerisinde ayak takımı ve gariban adını alan bir alt kültüre odaklandık. Galata’yı da kentsel odak olarak aldık. Sergide de orijinal malzemeyi direkt olarak sergiliyoruz. Sergide hem ansiklopedi maddelerine, Koçu’nun yaşamına ve ansiklopedinin nasıl oluşturulduğunu veriyoruz. Tüm bunları da yedi bölüm halinde sergiledik.”

Sonu gelmeyen bir ansiklopedi

Semavi Eyice’nin gereksiz ayrıntıların yer aldığı bir çalışma olarak yorumladığı İstanbul Ansiklopedisi bitebilir miydi? “Koçu’nun ömrü uzun ve parası olsaydı bile bitmeyecekti” diyen Masum Yıldız, “Günümüze kadar yaşasaydı bile bitmezdi. Çünkü her gün yeni bir maddeye erişecekti. Eyice’nin dediği gibi lüzumsuz insanları da sergide görüyoruz. Biz de bu ‘lüzumsuz yükü’ göstermek istedik. Ayrıca kötü bir arşivle de karşı karşıya olduğumuzu göstermek istedik. Çünkü kronolojik bir sırası olmayan bir kısmı satılmış, kaybolmuş bir arşiv söz konusu” diye ekledi.

Programın tamamını buradan dinleyebilirsiniz:

Salt Galata’da Bir Başka İstanbul Tarihi yazısı ilk önce Radyo Gedik üzerinde ortaya çıktı.

Günümüzün tempolu yaşamı içerisinde, yaratıcı düşünmek zor hale gelebiliyor. Özellikle sosyal medya ve akıllı telefonların hayatımıza daha çok girmesi odaklanmayı zorlaştırırken, verimli çalışmanın yanında sosyal ilişkileri bile etkiliyor. Son olarak 11 öykünün yer aldığı ‘Görenler Olmuştur’ kitabı yayınlanan ve Ekavart Galeri’nin Summer Love IV sergisine iki eseriyle dahil olan Yazar ve İllüstratör Vuslat Çamkerten, Kültür Sanat Ajandası’na konuk oldu. Çamkerten, günümüzün yaşam temposu içerisinde yaratıcı ve verimli çalışmanın nasıl mümkün olabileceğini yanıtladı. Geçmişte de yaşam koşulları nedeniyle yaratıcı düşünme için gerekli ortamın olmadığını söyleyen Çamkerten, “Günümüzde sosyal medya ve hızlı hayat temposu nasıl gündemimizde ise geçmişte de savaş ve krizler insanlığın gündemindeydi. Fakat o şartlar içerisinde de romanlar yazan, heykeller yapan insanlar vardı. Gelecekte de dikkati dağıtacak koşullar olacağı gibi yaratıcı insanlar da var olmayı sürdürecek. Çünkü yaratıcı insan kendi dünyasını herkesten, her şeyden hatta kendisinden bile sakınan insandır. Bu da özel bir dikkat ve efor gerektirir. Ve bir ölçüde de fedakarlık. Özgür iradeyi etkileyen ekonomik ve sosyal birçok durum var ama günün sonunda bu da bir irade biçimidir. Ben de yaptığım çalışmalar sırasında kendime özel bir alan yaratıyorum, bunları korumaya çalışıyorum” dedi.

Hayır demesini bilmeli

Çocuklarla felsefe atölyesi gibi çalışmalar da düzenleyen Çamkerten, gerçekleştirmek istediği başka projeler de olmasına rağmen zamanı olmaması nedeniyle bunları gerçekleştiremediğini söyledi. Çamkerten bu yüzden insanın ne yapabileceğinin yanında neyi yapamayacağını da bilmesi gerektiğini ifade etti: “Yapamadıklarım yerine önümde olan çalışmalara odaklanıyorum. Örneğin bir kitap mı hazırlanacak? Kendimi sadece o işe veriyorum, adeta kapanıyorum. Bunun için de yaptığınız işi sevmek gerekiyor. Çünkü yaratım süreci aynı zamanda gönüllü bir izole olma halini gerektiriyor.”

Yaratım sürecinde insanın sadece bir çalışmayı değil kendini de şekillendirdiğini belirten Çamkerten, “Eğer kendinizden bir yapıt yaratmak istiyorsanız, hayır demesini de bilmeniz gerekiyor. Hayır denilen yerde de sınırlar vardır. Bu yüzden bazı olaylara ve insanlara hayır demesini bilmek gerekiyor. Nitekim içinde üretme isteği olan insan da bir şekilde bunu belli ediyor, buna göre yaşıyor” dedi.

Sanatçı koşulları gözlemler

Günlük politik olaylar da insanı içinde bulunduğu huzurlu durumdan uzaklaştırabiliyor. Çamkerten sanatın da bu olaylara karşı bir duruş fırsatı verdiğini söyledi: “Örneğin Görenler Olmuştur kitabımın bir öyküsünde üç üniversiteli gencin totaliter bir ortamdan kaçmak için 55 litre benzin bulma çabaları anlatılır. Sanatçı da bu noktada kendisine bir kaçış noktası yaratmak için var olan durumun içerisinde alternatif bir dünya yaratır. Bunu da insanlara başka bir dünya olduğunu gösterebilmek adına yapar. Çünkü sanatçı kendini izole etmesinin yanında var olan yaşam koşullarını gözlemler ve ondan beslenerek sanat ile kendini ifade eder.”

Sorgulayan bir nesil geliyor

Çocuklarla yürüttüğü felsefe atölyelerinden izlenimlerini aktaran Çamkerten, “Çocuklar çok özgürler ve bariyersizler. Onlarla felsefe yapmak müthiş bir şey. Mesela büyüklerde bunu göremiyoruz. Çünkü büyüklerde tıkanmışlık durumu var. Dolayısıyla çocuklarla erken yaşta felsefe yapmak bu toplum adına da kıymetli bir durum. Çünkü sorgulayan ve düşünen bir nesil geliyor. Bunu sürdürmek adına da lise çağındaki çocuklarla da felsefe atölyeleri düzenlemeye başlayacağım” dedi.

Programın tamamını buradan dinleyebilirsiniz:

Günümüzde Yaratıcılığı Nasıl Canlı Tutarız? yazısı ilk önce Radyo Gedik üzerinde ortaya çıktı.

İstanbul 25-28 Nisan tarihleri arasında dünya çapında önemli bir organizasyona ev sahipliği yapacak. Uluslararası Koro Müziği Federasyonu’nun 3 yılda bir farklı ülkelerde düzenlediği Dünya Koro Müziği Sempozyumu 28 farklı ülkeden ABD’den İspanya’ya, Tayvan’dan Kanada’ya koroların performanslarını sergileyeceği sempozyum boyunca sanatçılar ve sanatseverler için de atölye ve ustalık sınıfları düzenlenecek. Ahmet Çağatay Bayraktar’ın hazırlayıp sunduğu Kültür Sanat Ajandası’na konuk olan Dünya Koro Müziği Sempozyumu’nun yürütücüsü Avrupa Koro Federasyonu Başkan Yardımcısı, Şef Burak Onur Erdem festivale dair merak edilenleri anlattı.

İstanbul’a Özel Değişen Ufuklar Temasına Özel Besteler

Sempozyum boyunca Beyoğlu’nda 11 mekanda 44 konser düzenleneceğini söyleyen Erdem, “1987 yılından beri Uluslararası Koro Müziği Federasyonu tarafından gerçekleştirilen bir etkinliği Türkiye’de ilk kez düzenlemenin mutluluğunu yaşıyoruz. Kültür ve Turizm Bakanlığı ev sahipliğinde ve AKM merkezli düzenlenecek bir sempozyum. Pandemi nedeniyle 6 yıl aradan sonra Değişen Ufuklar temasıyla dünyadaki farklı korolar bir araya gelecek. İstanbul’un da bu temaya çok uygun olduğunu düşünüyorum. Farklı ülkelerden 11 koro davetli. Bu korolar da Uluslararası Koro Müziği Federasyonu tarafından en iyi oldukları için seçilen koroların konserlerinin yanında başka birçok etkinlik de 4 gün boyunca düzenlenecek. Ve sempozyum temasına özel olarak 6 yeni bestenin prömiyeri de sempozyumda seslendirilecek. Bu özel bestelerin başka coğrafyalarda da seslendirilmesi için çalışma yapacağız. Türkiye’den koroların katılmasını özellikle önemsiyorum. Çünkü bu sayede sanatçılarımız kendi yeteneklerini dünya çapında gösterebilecek. Bu kapsamda ABD’li koro Özkan Manav’ın Orhan Veli’nin İstanbul’u Dinliyorum eserinden hareketle bir eser kaleme aldı. Aynı koro, bu eseri ABD’de ve sahne aldıkları farklı ülkelerde seslendirecek. Bu sayede bizim müziğimiz ve edebiyatımız da uluslararası koro repertuarına girecek. Sempozyum kapsamında her akşam 2 eserin prömiyeri yapılacak” dedi.

Ödüllü Korolar Beyoğlu’nda

Estonya’dan Grammy ödüllü Estonya Filarmoni Oda Korosu, Endonezya’dan Batavia Madrigal Singers, Lübnan’dan Fayha Ulusal Korosu, Amerika Birleşik Devletleri’nden Georgia Devlet Üniversitesi Şarkıcıları, Gabon’dan Le Chant Sur La Lowé, İspanya’dan Leioia Kantika Korala, Porto Riko’dan Orfeón San Juan Bautista, İsveç’ten Sofia Vokalensemble, Tayvan’dan Taipei Filarmoni Oda Korosu, Kanada’dan Vancouver Gençlik Korosu’nun katılacağı sempozyumdaki koroların önemine değinen Erdem, “Tüm bu korolar Avrupa’nın en prestijli müzik ödüllerinden European Grand Prix ödülünü almış korolar. Örneğin Lübnan’dan Fayha Ulusal Korosu ülkelerindeki mültecilerle yaptıkları çalışmalar nedeniyle Uluslararası Müzik Komisyonu’nun İnsan Hakları Ödülü’nü aldılar. Dinleyicilerimizin tüm bu korolarla bir araya gelmesini istediğimiz için de açılış konserinde tüm bu koroları izlenebilecek. 25 Nisan saat 20.00’de başlayacak açılış konserinde Estonya Filarmoni Oda Korosu ile Devlet Çoksesli Korosu bir konser verecek. Saydığım tüm bu koroları kendi ülkelerinde izlemek oldukça zahmetliyken İstanbul’a gelecekler. Bu sempozyuma katılamayanlar ancak 2026’da farklı bir kıtada bu ölçüde bir koro müziği şenliğini takip edebilir” şeklinde konuştu.

Seyirciler de Konsere Dahil Olacak

Koro müziğinin diğer müzik türlerine göre farklılığına değinen Erdem şunları söyledi: “Koro müziği, dünyanın en kolay ulaşabilir müzik türüdür. Enstrüman insan sesi olduğu için şu anda üç-dört kişi ile bir koro oluşturabiliriz. Bundan dolayı Atlas Sineması’ndan St. Antuan Kilisesi’ne 11 farklı mekanda düzenlenecek konserler boyunca İstiklal Caddesi’nde şarkı söyleyen korolara rastlayabilirsiniz. Ustalık sınıflarımız Borusan Müzik Evi ve Akbank Sanat’ta düzenlenecek. Bu ustalık sınıfları kendi içindeki sanatçıyı keşfetmek isteyen kişilere de açık. Gün boyuna yayılan etkinlikler açılış konuşmaları ile başlıyor. Burada bir önceki akşam eserini dinlediğiniz bir besteci ile bir araya gelerek esere dair merak ettiklerinizi sorabilirsiniz. Afrika’dan Güney Amerika’ya farklı koroların şefleri de bu etkinlikte yer alacak. İçindeki müzik yeteneğini keşfetmek isteyenler, bu etkinlik boyunca koroların da içinde yer alabilir. Örneğin bir konserimizde şefimiz dinleyicileri de koroya dahil edecek. Tüm bu etkinliklere tek tek de katılabilirsiniz, seçtiğiniz konserlere ve ustalık sınıflarına da dahil olabilirsiniz”.

Festival kapanış konserinde ise A Capella Boğaziçi, Boğaziçi Caz Korosu, Chromas, Dokuz Eylül Üniversitesi Çoksesli Korosu, Jazzberry Tunes, Nilüfer Çoksesli Koro, Rezonans ve Sirene gibi farklı müzik türlerini çoksesli yorumlayan korolar sahnede olacak. Festivalin ayrıntıları ve konser programı wscmistanbul2023.com adresinde.

Programın tamamını buradan dinleyebilirsiniz:

Dünyanın Önde Gelen Koroları 25-30 Nisan’da Beyoğlu’nda yazısı ilk önce Radyo Gedik üzerinde ortaya çıktı.

Öykü, son dönemde edebiyatımızda öne çıkan bir tür. Öyküye dair yeni kitaplar da art arda birçok kitap yayınlanıyor. Bu kitapların arasında h2O Kitap’tan çıkan Adana Sokakları Turunç Kokuyor, şehrin Portakal Çiçeği Karnavalı, Lezzet Festivali ve Jakaranda Festivali’nden mahalle ve sinemalarıyla farklı ve yaşam dolu atmosferine götürüyor. Süreyya Köle’nin derlediği farklı yazarların öykülerinden oluşan kitap Adana’yı özleyenler veya tanımak isteyenler için…

Derleyen: Süreyya Köle

h2O Kitap

240 sayfa

Kısa sürede sevilen “Bi’ Tek Ben Anlarım” bu haftanın parçası. KÖFN grubunun seslendirdiği parçada yine grup üyelerinin imzası bulunuyor. özü ve müziğinde Salman Tin, düzenleme ve prodüksiyonunda ise Bilge Kağan Etil imzası bulunan şarkının ardından giderek popülerleşen KÖFN, Yıldız Tilbe ile düet yapacak. Parçayı dinlemek için tık tık.

Fransız Rivierası’nda Kesişen Yaşamlar

Nicolas Bedos bu kez hem komedi hem aşk filmi öğeleri taşıyan, bol entrikalı, tempolu bir polisiyeye imza atıyor. Bedos’un henüz yayımlanmamış kendi romanından uyarlayarak 35mm filme çektiği Maskeli Balo, dünya prömiyerini Yarışma Dışı gösterildiği Cannes Film Festivali’nde yaptı. Bir kaza sonucu kariyeri sonlanan yakışıklı dansçı Adrien, günlerini Fransız Riviera’sında geçimini sağlayan eski sinema yıldızı Martha’yla zaman öldürerek geçirmektedir. Adrien, son derece çekici Margot ile tanışır ve hayatı tümden değişir. İkili, daha parlak bir yaşantı hayaliyle şeytani bir komplo, duygusal bir maskeli balo peşine düşer. Seans bilgileri için tık tık.

Haftanın Sanat Üçlüsü yazısı ilk önce Radyo Gedik üzerinde ortaya çıktı.

9 Aralık Cuma akşamı Cemal Reşit Rey Konser Salonu’nda bir müzik devi sahne aldı. Fuayede müzik yazarları, Pink Floyd t-shirt’ü giymiş ve gençliğini 80’lerde yaşamış müzikseverlerin yanında sadece albümleriyle grubu tanımış genç dinleyiciler de grubu ilk kez dinlemenin heyecanını hissediyor. İngiltere gibi farklı müzik türlerinin doğduğu ve türlerin deneysel olarak bir araya gelmesine imkan tanıyan bir atmosferde Canterbury şehrinde 1966 yılında doğan grup 55. yaşını kutluyor.  Pink Floyd ile ilişkileri ise uzun yıllar birlikte sahne almalarından ileri geliyor. Ve müzikal anlamda benzer lezzeti sunuyorlar. Soft Machine gibi klasik ama herkesin keşfedemediği bir gruba oranla konser salonu neredeyse dolu. Bu konserin bir önemi de Soft Machine’nin ilk kez İstanbul’da sahne alması. Evet ilk kez İstanbul’da sahne alan grup 9 Ekim 2004’te ilk kez Eskişehir’de 10. Uluslararası Eskişehir Festivali’nde sahne almışlardı. Bizim Moğollar gibi 55. Yıllarını kutlayan grup ilk olarak 1966 yılında Robert Wyatt, Kevin Ayers, Mike Ratledge, Daevid Allen tarafından kuruldu. İsmini yeraltı edebiyatın öncü ismi William Burroughs’un ‘Soft Machine’ romanından alan grup underground rock’ı caz ve serbest doğaçlama ile harmanlayarak ön plana çıktı. 1978’den 1980’a kadar kısa bir mola veren grup sonrasında 2015’e kadar aktif olarak sahne aldı.

Kendi Müzik Dilini Oluşturabilen Bir Grup

74 yaşındaki John Etheridge kuruluşundan beri Soft Machine ile.

Davulda John Marshall, bassta Fred Thelonious Baker, tenor saksafon, flüt, klavyede Theo Travis ve gitarda John Etheridge topluluğun güncel isimleri. 1976’dan beri Soft Machine’in yolculuğuna eşlik eden John Etheridge ve 1972’den beri grupta yer alan John Marshall güncel grubun en eskileri.  Konserde grubun 1965 tarihli The Wilde Flowers ilk albümünden ve 2018 tarihli grubun uzun soluklu arasına nokta koyan Hidden Details albüme kadar farklı parçalar yer aldı. Grubu başından beri takip eden dinleyiciler için bir zaman tüneli niteliğindeki repertuar bir yandan da grubun zaman içerisinde değişen müzik anlayışını sundu. Değişen müzik anlayışı derken popülizme kapılmış bir Soft Machine akıllara gelmesin. Aksine 50 yıllık süre içerisinde farklı müzik türlerini kendi müzikal anlayışıyla yorumlayabilmiş ve kendi dilini oluşturatak “Soft Machinece” parçalarına eklemiş bir grup karşımızdaydı. 1968’den 1973’e kadar grubun üyesi olan Hugh Hopper’ın da dediğini hatırlamak gerek: “Aslında bilinçli olarak caz rock yapmıyorduk, daha çok bu durum diğer gruplar gibi ses çıkarmak istememekle ilgiliydi”. Soft Machine aralıklarla da olsa 55 yıllık müzik yaşamında hep bu düstur ile hareket ettiğini de 9 Aralık’ta gerçekleşen konserde göstermiş oldu. Progressive Rock ve caz müziğini harmanlayarak, grubun kurulduğu 1966 ruhunu günümüz müziğine de taşıyarak.

Fotoğraflar: Emre Topdemir

Soft Machine 55 Yıldır Rock ve Cazı Birleştiriyor yazısı ilk önce Radyo Gedik üzerinde ortaya çıktı.

Kanun ve Piyano Bir Arada

Esra Berkman ve Lilian Tonella Tüzün ikilisinin yeni albümü New Music for Kanun and Piano, Borusan Müzik Evi’nde izleyicilerle buluşacak. Konser 2 Aralık saat 21.00’de

İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası Denizbank Konserleri’nin 9 Aralık akşamı konuğu piyano sanatçısı Gülsin Onay olacak. Josef Suilen şefliğinde İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası Berlıoz’un Roma Karnavalı Uvertürü, Saens’ın Piyano Konçertosu, Elgar’ın Enigma Varyasyonları seslendirilecek. Konser 9 Aralık saat 20.00’de AKM Tiyatro Salonu’nda.

Osmanlı Darphane Arşivi AKM’de 

Kudret ve Hafıza, Gücün Sanatı sergisi AKM Çok Amaçlı Salonda. Türkiye Cumhuriyeti Hazine ve Maliye Bakanlığı Darphane ve Damga Matbaası Koleksiyonları’nda bulunan Osmanlı ve Cumhuriyet Dönemi nişan, sikke, madalya, hatıra para ve kıymetli evraktan derlenen özel seçkisi ile “Kudret ve Hafıza, Gücün Sanatı” sergisi 30 Kasım’a kadar ziyaretçilerini bekliyor.

Piyanist Burçin Büke salı akşamı Chopin, George Gershwin ve Moussorsky’nin eserlerinden oluşan repertuarıyla ENKA Oditoryumu’nda 29 Kasım saat 20.30’da sahne alacak.

Işık Huzmesi Üzerine

Taksim Sanat küratörlüğünü Begüm Güney’in üstlendiği Bir Işık Huzmesi Üzerine sergisine ev sahipliği yapıyor. 17 sanatçının gözünden sürreal eserlerin yer aldığı sergi yıl sonuna kadar ziyaret edilebilir.

Haftanın Tiyatro Oyunları 

İBB Şehir Tiyatroları’nda 30 Kasım ile 1, 2 ve 3 Kasım tarihlerinde Muhsin Ertuğrul Sahnesi’nde Arthur Miller’ın Cadı Kazanı, Fatih Reşat Nuri Sahnesi’nde Sen İstanbul’dan Daha Güzelsin, Kağıthane Sadabad Sahnesi’nde Rüstemoğlu Cemal’in Tuhaf Hikayesi, Üsküdar Musahipzade Celal Sahnesi’nde Zehir, Ümraniye Sahnesi’nde Fosforlu Cevriye, Gaziosmanpaşa Sahnesi’nde Veba, Üsküdar Kerem Yılmazer Sahnesi Gül’e Ağıt, Kadıköy Müze Gazhane Meydan Sahnesi’nde Çingene Boksör oyunları izlenebilir.

-İstanbul Devlet Tiyatroları’nda 29, 30 Kasım ve 1, 2, 3 Aralık tarihlerinde Süreyya Operası’nda Yedi Kadın, Mecidiyeköy Büyük Sahnesi’nde Profesyonel, Mecidiyeköy Stüdyo Sahnesi’nde Bir Picasso, Üsküdar Stüdyo Sahnesi’nde Kendi Gök Kubbemiz (Yahya Kemal), Üsküdar Tekel Sahnesi’nde Bence Katil Öldürdü oyunları sahnelenecek.

James Bond Beykoz’da 

-Beykoz Kundura Fabrikası’nda James Bond rüzgarı esiyor. James Bond karakterinin sinemaya uyarlanışının 60. Yılında serinin restore edilmiş iki filmi hafta sonu gösterimde olacak. 3 Aralık saat 17.00’de 1971 tarihli Ölümsüz Elmaslar, 4 Aralık saat 15.00’te 1973 tarihli Yaşamak için Öldür filmleri Beykoz Kundura Fabrikası’nda izlenebilir.

Haftanın Kültür Sanat Etkinlikleri yazısı ilk önce Radyo Gedik üzerinde ortaya çıktı.