İstanbul’dan başlayıp Anadolu’nun farklı köylerine uzanan, kültürle, insanla, doğayla iç içe geçen bir yolculuğa çıkmaya ne dersiniz? Bu kez durak: Artvin’in Arhavi ilçesine bağlı Sinan Beşe köyü.

SİNAN BEŞE’DE BİR KÜLTÜR YOLCULUĞU

Esra Alkan’ın yönelttiği sorularla şekillenen bu söyleşide, Sinan Beşe köyünün tarihinden, mimarisine, insanından, doğasına kadar birçok konu konuşuluyor. Sinan Beşe, sadece bir coğrafya değil; aynı zamanda geçmişle geleceği buluşturan bir belleğe sahip.

KÖYÜN HAFIZASINI YOKLAYAN SORULAR

Söyleşide Alkan, köylülerle birebir sohbet ediyor, eski fotoğraflara birlikte bakılıyor, geçmişin izleri günümüzle harmanlanıyor. Köydeki insanların anlattığı hikâyeler, sadece kişisel değil; aynı zamanda toplumsal bir tarihe ışık tutuyor. Köyde kalan son yaşlıların anıları, gençlere bir miras gibi aktarılıyor.

MİMARİ VE DOĞAL DOKU BİR ARADA

Köydeki evler, taş ve ahşabın ustaca kullanımıyla dikkat çekiyor. Bölgenin coğrafi koşullarıyla uyumlu yapıların korunması, köyün kimliğini yaşatan en önemli unsurlardan biri olarak öne çıkıyor. Ormanla iç içe olan bu evler, doğayla uyumlu yaşamın güzel bir örneği.

GÖÇ VE YOK OLAN KÖYLER

Söyleşide, göçün köy üzerindeki etkisi sıkça vurgulanıyor. Bir zamanlar hayat dolu olan köy, şimdi sessizliğe bürünmüş. Gençler büyük şehirlere göç etmiş, köyde sadece yaşlılar kalmış. Bu durum, sadece Sinan Beşe’ye özgü değil; Türkiye’nin pek çok köyü benzer kaderi yaşıyor.

ANILARLA DOLU BİR MEKAN: KAHVEHANE

Köyün eski kahvehanesi, bir zamanlar köylülerin buluşma noktasıymış. Şimdi kapalı ama hâlâ anılarla dolu. Duvarlarda asılı eski takvimler, gazete kupürleri, sigara izmaritleri… Hepsi geçmişe açılan birer pencere gibi.

BİR BELGELEME FAALİYETİ OLARAK “KALK GİDELİM”

“Kalk Gidelim” sadece bir gezi değil; aynı zamanda bir belgeleme projesi. Esra Alkan’ın ifadesiyle, “Kültürel miraslarımızı görünür kılmak için yola çıkıyoruz.” Bu yolculuk, köylerin hikâyesini kayıt altına alarak gelecek nesillere aktarma amacını taşıyor.

Sinan Beşe söyleşisi, bize kırsalın sessiz çığlığını duyuruyor. Unutulmaya yüz tutmuş değerleri hatırlatıyor, geçmişle bağ kurmamıza yardımcı oluyor. Esra Alkan’ın “Kalk Gidelim” projesi, bu anlamda sadece bir kültür gezisi değil, aynı zamanda bir vicdan çağrısı.

SİNAN BEŞE KÖYÜ’NE YOLCULUK yazısı ilk önce Radyo Gedik üzerinde ortaya çıktı.

Sanat, insan ruhunu besleyen en önemli unsurlardan biridir. Bazı insanlar, sadece sanatın bir parçası olmaktan öte, ona hayatlarını adarlar. Sevtap Çapan da işte böyle bir sanat ışığını içinde taşıyan, oyunculuktan yazarlığa uzanan bir sanat yolculuğu geçiren özel bir isim.

SEVTAP ÇAPAN KİMDİR?

Sevtap Çapan, sanat yolculuğuna tiyatroyla başlayan, zamanla yazarlık ve seslendirme gibi farklı alanlara da uzanan bir sanatçıdır. Müzdat Gezen Sanat Merkezi’nde dört yıl boyunca tiyatro eğitimi aldıktan sonra, İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları’nda oyunculuk kariyerine adım atmış ve bu alanda çok sayıda başarılı projeye imza atmıştır.

SANAT YOLCULUĞU: TİYATROYLA BULUŞMA

Sevtap Çapan’ın tiyatro sahnelerine adım atması, onun sanatla olan derin bağının bir kanıtıdır. İlk oyunlarından biri olan Başbaşa Barış, ona ilk tiyatro ödülünü kazandırdı. Bu, onun sanatta kendini kanıtlama yolundaki ilk büyük adımı oldu. İlerleyen yıllarda pek çok tiyatro oyununda sahne aldı ve tiyatro alanındaki başarısını pek çok farklı rolle taçlandırdı.

OYUNCULUKTAN YAZARLIĞA UZANAN BİR KARİYER

Sevtap Çapan sadece sahneyle yetinmeyip, yazarlığı da hayatının merkezine koydu. Kaleme aldığı eserlerde insan ruhunu, toplumsal meseleleri ve insanlığı sorgulayan bir bakış açısı sundu. Kadını Bulan, Erifeç Eri ve Kendi Tavana gibi kitapları, derin anlatımı ve samimi diliyle okuyucuların beğenisini kazandı. Sekizinci kitabını yayınlamış olması, onun yazarlığı ne kadar ciddiye aldığını ve bu alanda da ne kadar başarılı olduğunu gösteriyor.

SESLENDİRME SANATI VE DİĞER ALANLARDAKİ KATKILARI

Seslendirme de Sevtap Çapan’ın yeteneklerini sergilediği bir alan oldu. Kendi sesini, farklı karakterlere can vermek için kullanarak seslendirme sanatında da kendini geliştirdi. Sesin sadece bir ses olmaktan öte, bir duygu aracı olduğunu kanıtlayan sanatçı, bu alandaki yetkinliğiyle de takdir topladı.

SANATIN VE İNSAN OLMANIN ANLAMI

Sevtap Çapan, insan olmanın en önemli özelliklerinden birinin vicdan olduğuna inanıyor. Empati yapabilmenin ve insanlığı en iyi şekilde yansıtabilecek bir sanat anlayışına sahip olmanın önemini vurguluyor. Ona göre sanat, sadece güzel bir şey yaratmak değil, gerçeği ortaya koymaktır. Sanatın iyileştirici gücünü her daim savunan sanatçı, eserlerinde de bunu hissettirmeyi başarıyor.

SEVTAP ÇAPAN’DAN İLHAM VEREN BİR MESAJ

Sanat yolculuğu boyunca çeşitli ödüller kazanan ve sanatın farklı alanlarında başarıya ulaşan Sevtap Çapan, umudun her şeyin anahtarı olduğuna inanıyor. “Ne yaşarsak yaşayalım, umudumuzu kaybetmemeliyiz.” diyen sanatçı, sanatın ve insanlığın birleştirici gücünü vurguluyor.

Sanatla kalın, edebiyatla kalın!

SEVTAP ÇAPAN: OYUNCULUKTAN YAZARLIĞA SANATLA DOLU BİR YAŞAM yazısı ilk önce Radyo Gedik üzerinde ortaya çıktı.

 Sergi

Sergi Salonu

Yasemin Keserli Ergök

“Ortaya karışık; sergimin ilk adımlarını atarken. Bu aynı zamanda benim de başlangıcım… Gelin ortaya karışık hazırladığım karma sergimi beraber tadalım.”

Ücretsiz

18 Mart Ve Çanakkale Muharebeleri

 Sergi

3.Kat Fuaye Alanı 

Alman Gunter arşivinden ve Osmanlı arşivinden, Muzaffer Albayrak’ın katkılarıyla düzenlenen fotoğraf ve belgelerin yer aldığı 18 Mart Ve Çanakkale Muharebeleri Sergisi’ne davetlisiniz.

Ücretsiz

Sanat Ve Sanat Felsefesi

 Konferans

Konferans Salonu

Anadolu Aydınlanma Vakfı

Anadolu Aydınlanma Vakfı 2024-2025 sezonuna her hafta farklı konukların yer alacağı Sanat Ve Sanat Felsefesi seminerleri ile devam ediyor.

Ücretsiz

Medea

 Tiyatro

BİLET AL

Alan Sahne

Dor Production / Medea

Euripides’in oyunundan

Yazanlar: Kate Mulvany, Anne-Louise Sarks

Yöneten: Hira Tekindor

Sahne ve Ses Tasarımı: Hira Tekindor

Işık Tasarımı: Yakup Çartık

Yapım Koordinatörleri: Selin Tekman, Okan Eken

Çocuk Oyuncu Koçu: İbrahim İris

Psikolog: Ceren Kaymaz

Sahne Dövüşü Koreografı: Gürhan Elmalıoğlu

Oynayanlar: Defne Kayalar, Abdullah Burak Kaya, Ayaz Çoban, Ayaz Gülşen, Tarık Sarıyar

9 yaşındaki Jasper ve 12 yaşındaki Leon, tanıdığınız çoğu ağabey-kardeş gibidir. Kavga ederler. Gülerler. Oyunlar oynarlar. Yatak odaları onların kalesidir: akvaryumdaki balıklarına ev sahipliğI yapan, Herkül (oyuncak ayıları) tarafından korunan, kovboy düelloları ve kılıç savaşları arenası olan bir yerdir. Ama bugün evde tuhaf bir durum var. Odalarının kapısı kilitli. Ebeveynlerinin salondaki bağırış çağırış sesleri giderek artıyor. Ve önümüzdeki bir saat içinde, bu iki masum çocuğun farkında bile olmadıkları ikonikleşmiş kaderleri, onları tüm zamanların en trajik kardeşleri olarak mitolojiye sokacak.

Tamamen Medea’nın küçük oğullarının perspektifinden anlatılan, bu uluslararası alanda klasikleşmiş Antik Yunan tragedyasının Avustralyalı yazarlar Kate Mulvany ve Anne-Louise Sarks tarafından yazılan versiyonu, seyirciye daha önce hiç görmedikleri yepyeni bir bakış açışısı sunuyor.

+12

Tarihin Dönüm Noktası: 18 Mart Çanakkale

 Söyleşi

B Salonu

Kadıköy Belediyesi

Çanakkale uzmanı Gürsel Göncü’nün çok özel bilgi ve belgeleriyle ilk kez…

+12

Ücretsiz

Basit Bir Öykü

 Sinema

BİLET AL

Onat Kutlar Sinema Salonu

“Basit Bir Öykü” (Une histoire simple) 

Yönetmen: Claude Sautet

Senaryo: Jean-Loup Dabadie, Claude Sautet

Oyuncular: Romy Schneider, Bruno Cremer, Claude Brasseur

Fransa, Batı Almanya / 1978 / Renkli

Dil: Fransızca / Türkçe Altyazılı

Süre: 108 dk.

Claude Sautet’nin favori aktrisi Romy Schneider’e 40. yaş hediyesi olarak yazdığı Basit Bir Öykü, sinemanın en özel yönetmen-oyuncu işbirliklerinden biri.

Romy Schneider’in tüm benliği ile sahiplendiği Marie karakterinde kusursuz bir performans sergilediği Basit Bir Öykü, gündelik hayatın detaylarını beyaz perdeye eşine az rastlanır bir ustalıkla aktaran Claude Sautet’nin sinemasının karakteristik özellikleriyle sahne sahne içinize işleyen bir film. Marie’nin hikâyesini izlerken yönetmenin diğer filmlerinden aşina olduğumuz, iş ve ev arasında duraklayıp bir nefes alınan kafe ve bistro gibi mekânlarda dertleşip sohbet eden karakterler üzerinden de günlük hayatın koşuşturması sırasında yaşanılan sayısız duruma ve duyguya tanıklık ediyoruz.

Basit Bir Öykü, yapımının üzerinden neredeyse 50 yıl geçmesine rağmen içinde yaşadığımız dönemin şartları düşünüldüğünde hâlâ geçerliliğini koruyan kürtaj, kadının kendi bedeni üzerindeki hakkı, işsizlik kaygısı, depresyon, toplum baskısı gibi temaları duru bir yaklaşımla ele alırken ilişkilere, aileye ve kadının toplumsal konumuna dair zamanının çok ilerisinde önermelerde bulunmaktan da geri durmuyor.

“Yabancı Dilde En İyi Film” Oscar ödülüne aday gösterilen ve Romy Schneider’e de Fransa’nın Oscar’ı kabul edilen César ödüllerinde “En İyi Kadın Oyuncu” ödülünü ikinci kez kazandıran Basit Bir Öykü beyaz perdede eşine az rastlayacağınız rafine bir seyirlik sunuyor.

*Fransız Kültür Merkezi’ne katkılarından ötürü teşekkür ederiz.

Etik Alkol

 Tiyatro

BİLET AL

A Salonu

Bu Tiyatro

Yazan, Yöneten ve Oynayan: Barbaros Uzunöner

Özenle seçilen kelimeler ile başlayan sohbet, “Dur öpücem!”, “Gel sarılıcam!”lara dönüşüyorsa orada araştırılacak bir şey vardır. Araştırdık, bu alkol vücuda girdiğinde insana ne yapıyor da “Dün ile ilgili hiçbir şey hatırlamıyorum” dedirtebiliyor. Nasıl oluyor da Ömer Hayyam’a kendisi ile ilgili övgüler yazdırabiliyor, Neyzen Tevfik’i komik hikayelerin içine itiyor, Can Yücel’e arkadaşlık ediyor? Aziz Nesin, Cemal Süreya, Edip Cansever, Orhan Veli, Özdemir Asaf, Rıfat Ilgaz, Sabahattin Ali hepsi bu oyun için bir sofrada buluşup anlatıyorlar anlatacaklarını. Aydın Boysan da yalnız bırakmıyor onları, birinin “nasıl içilmesi gerektiğini” anlatması gerekiyor tabii. Bu masada siz de yerinizi alın.

+13

Veda

 Tiyatro

BİLET AL

Büyük Salon

Tiyatrokare

Yazan: Ayşe Kulin
Uyarlayan ve Yöneten: Nedim Saban

Dekor ve Kostüm Tasarımı: Eylül Gürcan
Işık Tasarımı: Ayşe Sedef Ayter
Görüntü Tasarımı: Necati Demircan

Oynayanlar: Nevra Serezli, Leyla Feray, Aziz Sarvan, Fatih Gülnar, Meral Asiltürk, Zeynep Sevi Yılmaz,  Alişan Özkan, Gizemnur Topaloğlu,  Gizem Çayhanoğlu

Ayşe Kulin’in sevilen romanı Veda, Nedim Saban imzasıyla tiyatro sahnesinde!

Milli mücadele yıllarında İstanbul’daki bir konakta yaşanan acı tatlı olayları anlatan oyun, gerçek hayatta yaşanmış olaylar üzerine kurulu.

Oyunda usta tiyatro sanatçısı Nevra Serezli alışılmamış bir deli saraylı kompozisyonuyla, genç oyuncu Leyla Feray da yasak bir aşkın kahramanı olarak öne çıkıyor.

“Her veda bir başlangıçtır” diyerek yola çıkılan Veda, sancılı bir tarihsel döngü hikayesi, umut dolu bir insanlık öyküsü…

+8

Ulusal Müziğimiz – Çanakkale Destanı

 Konser

BİLET AL

İstanbul Devlet Opera ve Balesi

Çanakkale Zaferi’nin 110. yıl dönümünde, milletimizin bağımsızlık mücadelesindeki dönüm noktalarından birini anmak ve bu büyük kahramanlık destanını ve kahramanlarını onurlandırmak için düzenlediğimiz Çanakkale Destanı, 18 Mart akşamı Kadıköy Belediyesi Süreyya Operası’nda gerçekleşiyor.

Kahramanlık, fedakarlık ve vatan sevgisiyle dolu bu özel konserde, Çanakkale Savaşı’nın ruhunu yansıtan eserler seslendirilerek, tarihe tanıklık eden notalarla sanatseverlere duygusal bir yolculuk sunuyoruz.

Kadınlık Bizde Kalsın – Sevme Beni

 Tiyatro

BİLET AL

Gönül Ülkü ve Gazanfer Özcan Sahnesi

Yasemin Yalçın Tiyatrosu

Yazan: Yılmaz Erdoğan

Yöneten: Özer Arslan

Müzikler: Çiğdem Erken
Dans ve Koreografi: Eylül İlbey
Dekor Tasarımı: Batuhan Bozcaada
Dekor Uygulama: Sırrı Topraktepe
Kostüm Uygulama: Tümay Tüzüner
Işık ve Ses Kumanda: Mustafa Yavuz
Oyun Asistanı: Büşra Öztürk

Oynayanlar: Yasemin Yalçın, İlyas İlbey, Eylül İlbey, Cenk Tunalı, Sertaç Akkaya, Deniz İnanç, Yasemin Çıtak, Y. Sevgi Koysal

İlk kez 1993 yılında Yılmaz Erdoğan tarafından yazılan ve rekor düzeyde seyirci sayısına ulaşan “Kadınlık Bizde Kalsın”, uzun yıllar kadınların sesi olmaya devam etti. 31 yıl sonra Yılmaz Erdoğan tarafından yeniden yazılan oyun “Kadınlık Bizde Kalsın / Sevme Beni” adıyla tekrar sahnelere dönüyor.

Geçen yıllar kadın cinayetlerinin, kadına karşı şiddettin, tacizin, istismarın önüne geçemedi. Daha özgür, daha eşit yarınlar ümidiyle Yasemin Yalçın tekrar seyirciyle buluşuyor.

“Yani sen iyi bir çocuğa benziyorsun… Ama hepiniz bir ara iyi bir çocuktunuz, en azından iyi bir çocuğa benziyordunuz. Biz kadınlar… artık hiçbirinizin bizi sevmesini istemiyoruz… Siz insan gibi sevmeyi öğreninceye kadar…”

+12

Medea

 Tiyatro

BİLET AL

Alan Sahne

Dor Production / Medea

Euripides’in oyunundan

Yazanlar: Kate Mulvany, Anne-Louise Sarks

Yöneten: Hira Tekindor

Sahne ve Ses Tasarımı: Hira Tekindor

Işık Tasarımı: Yakup Çartık

Yapım Koordinatörleri: Selin Tekman, Okan Eken

Çocuk Oyuncu Koçu: İbrahim İris

Psikolog: Ceren Kaymaz

Sahne Dövüşü Koreografı: Gürhan Elmalıoğlu

Oynayanlar: Defne Kayalar, Abdullah Burak Kaya, Ayaz Çoban, Ayaz Gülşen, Tarık Sarıyar

9 yaşındaki Jasper ve 12 yaşındaki Leon, tanıdığınız çoğu ağabey-kardeş gibidir. Kavga ederler. Gülerler. Oyunlar oynarlar. Yatak odaları onların kalesidir: akvaryumdaki balıklarına ev sahipliğI yapan, Herkül (oyuncak ayıları) tarafından korunan, kovboy düelloları ve kılıç savaşları arenası olan bir yerdir. Ama bugün evde tuhaf bir durum var. Odalarının kapısı kilitli. Ebeveynlerinin salondaki bağırış çağırış sesleri giderek artıyor. Ve önümüzdeki bir saat içinde, bu iki masum çocuğun farkında bile olmadıkları ikonikleşmiş kaderleri, onları tüm zamanların en trajik kardeşleri olarak mitolojiye sokacak.

Tamamen Medea’nın küçük oğullarının perspektifinden anlatılan, bu uluslararası alanda klasikleşmiş Antik Yunan tragedyasının Avustralyalı yazarlar Kate Mulvany ve Anne-Louise Sarks tarafından yazılan versiyonu, seyirciye daha önce hiç görmedikleri yepyeni bir bakış açışısı sunuyor.

+12

Bosphorus Trio

 Konser

BİLET AL

Kadıköy Belediyesi

Özgecan Günöz (keman), Çağlayan Çetin (viyolonsel), Özgür Ünaldı (piyano)

“Önce biz” parolasıyla Türk bestecilerin eserlerini ortaya çıkartmayı, özgün klasik repertuvar yorumlarıyla da dinleyicilere ilham vermeyi, yorumlarıyla iz bırakmayı, kayıt projeleriyle ise repertuvarlarını ölümsüzleştirmeyi ilkeleri olarak belirleyen Bosphorus Trio, AK Müzik etiketiyle dijital mecralarda yayımlanan yeni albümü “D’light” ile Süreyya Operası’nın büyüleyici atmosferinde seyirci ile buluşuyor.

Programda albümden seçme parçaların yanı sıra Anton Arensky Piano Trio No. 1 ve değerli bestecimiz Fazıl Say’ın Space Jump adlı eseri yer almaktadır.

Program:

A. Arensky – Piyanolu Trio No. 1, Op. 32

F. Say – “Space Jump”, Op. 46

D. Şostakoviç – Prelüd, Vals “İki Keman ve Piyano için 5 Parça”dan

A. Dvořák – Slav Dansları No. 2 Op. 47

J. Massenet – Élégie

A. Piazzolla – Vuelvo al Sur

Hammamizade İsmail Dede Efendi – Yine Bir Gülnihal

7 yaşından küçük izleyicilerimiz çocuk temsilleri dışındaki temsillere alınmamaktadır.

Eraserhead

 Sinema

BİLET AL

Onat Kutlar Sinema Salonu

“Eraserhead”

Yönetmen: David Lynch

Senaryo: David Lynch

Oyuncular: Jack Nance, Charlotte Stewart, Jeanne Bates, Judith Anna Roberts, Laurel Near, Jack Fisk

ABD / 1977 / Siyah Beyaz

Dil: İngilizce / Türkçe Altyazılı

Süre: 89 dk.

Usta yönetmen David Lynch tarafından yazılan ve yönetilen Eraserhead, Lynch’in birkaç kısa filmden sonra yaptığı ilk uzun metraj filmidir. Gelmiş geçmiş en özgün filmler arasında yer alan film, Frederick Elms’in usta görüntü yönetimiyle, insanın karanlık dünyasına dalar. Başrollerinde olağanüstü performansıyla Jack Nance, Charlotte Stewart, Jeanne Bates, Judith Anna Roberts, Laurel Near ve Jack Fisk’in yer aldığı filmin öyküsü, “çamura batmış”, karanlık bir dünyada iyice kendisine yabancılaşmış bir adam olan Henry Spencer’ın, birlikte olduğu Mary’nin hamile olduğunu öğrenmesi ile başlar. Kısa bir süre sonra Mary, fiziksel olarak insana benzemeyen bir yaratık doğurur. Zamanla bebek, Spencer’ın korkularının tezahürüne dönüşür. Sürekli ağlayan bebeğin bakımı hiç kolay değildir ki bebeğin şokunu atlatamayan anne, onu babasına bırakarak evi terk eder. Çocukla baş başa kalan Spencer için, komşusu Mary’nin dahil olduğu sanrılarla birlikte, gerçekle hayal artık ayırt edilemez şekilde birbirine geçer.

Muhteşem siyah beyaz sinematografisi, sarsıcı görsel efektleri ve bizzat yönetmenin katıldığı ses tasarımıyla film bu acımasız dünyanın ürkütücü atmosferini ustalıkla kurar. Lynch bir röportajında bu filmde mekânı kurarken karanlık bir havası olan Philadelphia’dan etkilendiğini söyler: “Endüstriyi hissettim. Duman, ateş ve korku hissettim. Deliliği hissettim. Hissettiğim tüm bu şeyler beni etkiledi.”. Sinema yazarı Manohla Dargis’in dediği gibi “düz bir hikâyeden çok gerçeküstü bir montaj” olarak tanımlanabilecek filmi, David Lynch kitabında “en ruhani filmi” olarak niteler ve İncil’de geçen bir cümleden etkilendiğini söyler. Fakat bu cümlenin ne olduğu sorusunu kararlılıkla cevapsız bırakmıştır. Yapımı yaklaşık beş yıl süren filmde Lynch ve ses tasarımcısı Alan Splet, sadece sesler için bir yıl çalışır. Filmle özdeşleşen ve Peter Ivers tarafından film için yazılıp seslendirilen “In Heaven” şarkısının sözleri de Lynch’e aittir.

Eraserhead, neredeyse her karesi ve detayıyla bilinçaltımızı deşer. Annelik ve babalık güzellemesinden ve aile kurumuna övgüden geçilmeyen bir dünyada bu deneyime dair rahatsız edici sorular sorduran sarsıcı bir film olarak yönetmene özgü benzersiz anlatımı ile sinema tarihimizin en tartışmalı kült filmlerinden biri olur.

*16 yaş üstü seyirciye uygundur. Şiddet ve tetikleyici unsurlar içerir.

Hayal Satıcısı

 Tiyatro

BİLET AL

A Salonu

Aysa Prodüksiyon Tiyatrosu

Yazan: Zehra İpşiroğlu

Yöneten: Berfin Zenderlioğlu

Dramaturji: Berfin Zenderlioğlu, Berna Laçin
Müzik ve Efekt: Burçak Çöllü
Dekor Tasarımı: Serkan Kavurt
Işık Tasarımı: Alev Topal
Afiş: Dilek Seferoğlu
Kostüm: Çolpan Butik Tasarım
Oyun Fotoğrafları: Dilan Bozyel
Reji Asistanı: Mia Elif Öcal

Oynayan: Berna Laçin

Bir fal kahvesi, iki yaşam arasına sıkışıp kalmış bir kadın, gelenler-gidenler, içinde bulunduğu cendereden çıkamayanlar…

Hayal Satıcısı, gerçek bir yaşam hikâyesinden yola çıkarak kadınlığın ezberlenmiş söylemlerine ayna tutar. Hapsoldukları bu dünyadan çıkışı engelleyen görme biçimini, özellikle de eril dili ve yarattığı körlüğü sorgulatma çabasındadır.

Oyunda da söylendiği gibi; “Erkek dediğin katil olur olmasına ama kurban olamaz asla”…

+12

BKM Mutfak Deplasman Stand Up

 Gösteri

BİLET AL

Tiyatro Salonu

BKM Mutfak

Oktay Kaya, Doğan Tunçel, Musti Kusti, Yoshi Enomoto, Barış Balkır

Şehrin en iyi komedyenlerinin 15’er dakika sahne aldığı bu stand up gösterisi, 10 yıldır devam ediyor. Bu defa BKM Mutfak Comedy Club komedyenleri Barış Manço Kültür Merkezi’nde!

Yaşarken fark etmediklerinizi seyrederken fark edecek ve çok güleceksiniz.

+18

Leyla İle Mecnun Değil

 Tiyatro

BİLET AL

Gönül Ülkü ve Gazanfer Özcan Sahnesi

Tiyatro Bal Porsuğu

Yazan: Bülent Emrah Parlak

Yöneten: Murat Eken

Oynayanlar: Bülent Emrah Parlak ve Elit Andaç Çam

Charlie Chaplin “Komedi yapmak için tek ihtiyacım olan bir park, bir polis ve hoş bir kız” demiştir. Her zaman aklımın bir tarafında mıh gibi tuttum bu sözü; ve zaman ve hayat ve değişimin kaçınılmaz hızı Chaplin’in komedi yapma ihtiyacını günümüze yine en kışkırtıcı şekliyle taşıyor. Bir park, bir polis, hoş bir kız; zaman ve dahi mekana göre “HERKES” oluyor. Ben oluyor, sen oluyor, o oluyor. Chaplin’in parkı, polisi ve hoş kızı her şeydir, herkestir artık, tıpkı Chaplin’in “HERKES” olması gibi…

Leyla İle Mecnun Değil bizim komedi yapmak için “HERKES”lerimizdir.

Kadın ile adam boşanmak üzerelerdir. Yaklaşık altı aydır evleri ayırmışlar, birbirlerinden uzaklaşmak, bitmiş bir aşktan kaçmakla, yeniden ateşlenmekten korkmak arasında gel-gitler ve kör olası alışkanlığın boyunduruğu ile cebelleşmektedirler. Boşanmalarına iki gün kala en sevdikleri, en çok görüştükleri, aşklarına tanıklık etmiş hatta nikah şahitliklerini yapmış İskender abileri ölüverir. Kadın ile adam gömeceklerdir İskender abilerini; tam da boşanma davasından bir gün önce.

Cenaze ve merasim silsilesi içinde geçen oyunumuzda, kadın ve adamı ilişkilerini sorgularken, bazen didişirken, bazen de gülüşürken izleriz. Sevginin içinde öfke, hüznün içinde gülümseme, hızın içinde durgunluk. İnsanlık tüm azgınlığı ve doyumsuzluğuyla tüketirken dünyayı, kadın ve adamlar tükenmeyecekler mi? Çok iyi anlaşmak bile zarar mı verecek? Beraber çok çok ama çok eğlenmek bile tüketecek mi? Tükenmek, yeniden yaratılmak belki de. Bir cenaze üzerinden, boşanan iki çiftin herkes gibi olduğu, küresel erkek-kadın dertlerinin dünyanın dertleriyle örtüştüğü, yaşamı ve ölümü tekleştiren oyunumuzla seyircimizle birlikte çok eğleneceğiz.

+13

Kadıköy Cumhuriyet Roman Ve Öykü Günleri Açılışı

 Söyleşi

Konferans Salonu

Kadıköy Cumhuriyet Roman ve Öykü Günleri​

Onur Konuğu: Zeynep Oral

Konuşmacı: Işık Kansu

20-23 Mart tarihleri arasında gerçekleştirilecek olan Kadıköy Cumhuriyet Roman ve Öykü Günleri başlıyor. Zeynep Oral’ın onur konuğu olduğu etkinlikte, açılış konuşmalarının ardından plaket takdimi yapılacak.

Ücretsiz

Edebiyatın Cesur Yüzü

 Söyleşi

Konferans Salonu

Kadıköy Cumhuriyet Roman ve Öykü Günleri​

Konuşmacılar: Zeynep Oral, Ayşe Kulin

Roman ve Öykü Günleri’nin ilk etkinliği 8 Mart Dünya Kadınlar Günü’nün anlam ve önemine atıfla, edebiyatın kadın yüzünün ele alınacağı bir söyleşi olacak.

Edebiyatımızın iki değerli ismi Zeynep Oral ve Ayşe Kulin, bu oturumun konuşmacıları olarak bizlerle birlikte olacaklar.

Ücretsiz

Roman Kahramanı Olarak Kadın

 Söyleşi

Konferans Salonu

Kadıköy Cumhuriyet Roman ve Öykü Günleri​

Konuşmacılar: Asuman Kafaoğlu Büke, Belgin Bıyıkoğlu

Roman ve Öykü Günleri’nin ikinci etkinliği “Roman Kahramanı Olarak Kadın” söyleşisinde, konuklarımız yazın dünyasında kadın karakterler üzerinden edebiyatımıza yeni bir bakış sunacaklar.

Ücretsiz

Bir Şölendir Opera: Sihirli Flüt (Mozart)

 Diğerleri

Kadıköy Belediyesi Süreyya Operası 

Anlatan: Suat Arıkan

Opera sanatındaki 50 yıllık deneyimiyle Suat Arıkan; Wolfgang Amadeus Mozart’ın gizemli, semboller ve alegorilerle dolu, insana dair çok şey anlattığı Zauberflöte (Sihirli Flüt) operasının sırlarını, dünya sahnelerinden en başarılı örneklerinden bir seçkiyle açığa çıkarıyor. Gelin, Sihirli Flüt’ün içine gizlenmiş sırları birlikte keşfedelim.

Librettosunu Emanuel Schikaneder’in yazdığı Sihirli Flüt, Mozart tarafından 1791 yılında bestelenmiş ve her zaman opera repertuvarının en sevilen eserlerden biri olarak yerini korumuştur.

Orijinal dili Almanca olan eserde Gece Kraliçesi’nin kızı Pamina’yı kötü büyücü Sarastro’nun elinden kurtarmaya giden prens Tamino, yolculuğu sırasında aslında kimin iyi, kimin kötü taraf olduğunu daha iyi anlayacaktır. Erdemli Sarastro, Pamina’ya layık bir damat olması için Tamino ve yol arkadaşı Papageno’yu belli sınavlara tabi tutacaktır. Gece Kraliçesi ise Sarastro’dan intikamını almak için her yolu denemektedir.

Giriş ücretsizdir.

Yerler numarasız ve sınırlıdır. Kapılar 17.30’da açılır. 

Nosferatu: Bir Dehşet Senfonisi

 Sinema

BİLET AL

Onat Kutlar Sinema Salonu

“Nosferatu: Bir Dehşet Senfonisi” (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens)

Yönetmen: F.W. Murnau

Senaryo: Bram Stoker, Henrik Galeen

Oyuncular: Max Schreck, Alexander Granachi Gustav von Wangenheim, Greta Schröder

Almanya / 1922 / Siyah Beyaz

Dil: Sessiz / Almanca Arayazılı / Türkçe Altyazılı / Canlı Müzikli

Süre: 94 dk.

1838’de Wisborg’da, emlakçı Herr Knock, çalışanı Thomas Hutter’ı ev almak isteyen müşterisi Kont Orlok’la ilgilenmesi için Transilvanya’ya gönderir. Yollara düşen Hutter, mola verdiği handaki yerlilerin Orlok’un adından bile ürkmesine anlam veremez. Orlok’un Karpat Dağları’ndaki kalesinde bizzat kont tarafından karşılandığında da hiçbir şeyden şüphelenmez. Ne var ki akşam yemeği sırasında yanlışlıkla parmağını kestiğinde kontun saklayamadığı hevesi ve sabah uyandığında boynunda gördüğü ısırık izleri, yerlilerin korkmakta haksız olmadıklarının habercisidir. Wisborg’daki yeni evine doğru denize açılan kont, beraberinde ölüm ve kasvet getirse de karşısında Hutter’ın eşi Ellen’ı bulacaktır.

Roger Ebert, filmin çığır açmasını “F.W. Murnau’nun Nosferatu’sunu (1922) izlemek, vampir filmini film daha kendini görmeye fırsat bulamadan görmek gibi” sözleriyle tanımlıyor. Bildiğimiz korku filmlerinden farklıdır, “bizi korkutmaz, bize musallat olur. Vampirlerin gölgelerin içinden fırlamalarını göstermez, ölümle beslenen kötülüğün o gölgelerde yetişebildiğini gösterir.”

Filmin bugün ziyaret edilebilecek gerçek mekânlarda çekilmiş olması, kötülüğü daha korkutucu kılar. Alman dışavurumcu dekorlarla sınırlandırılmayan kötülük, gündelik hayatın içindedir. Dönemin özel efektleri atmosferin tedirgin ediciliğini yeterince artırır.

Murnau, filme kaynak eser Bram Stoker’ın Drakula’sı için telif ödememe umuduyla filmin ve karakterlerin adını değiştirmişse de amacına ulaşamamış ve filmin bulunabilen tüm kopyaları imha edilmiştir. Bugün Drakula’nın ölümsüzlüğünü büyük ölçüde Nosferatu’ya borçlu olması tarihin bir cilvesidir.

*Filme müzikleriyle Şevket Akıncı ve Cansun Küçüktürk eşlik edecektir. Müzik danışmanımız Okan Kaya’ya teşekkür ederiz.

Kopuz Oda Orkestrası

 Konser

A Salonu

Kopuz Oda Orkestrası

Solistler: Anıl Çelik (klarnet), Ali Aras Özcan (viyolonsel)

1982 yılında Prof. Fethi Kopuz ve bir grup amatör müzisyenin elbirliği ile kurulmuş olan Kopuz Oda Orkestrası, çeşitli meslek gruplarından bireylerle müzik öğrencilerinden oluşan amatör bir topluluktur.

Günümüzde, Saint Joseph Lisesi’nin desteğinde çalışmalarını sürdüren topluluğun, Türkiye’de çok sesli müziği sevdirmek, yaygınlaştırmak ve her yaştan soliste orkestra ile çalma olanağı sunmak amaçları arasındadır. Bu bağlamda davet aldığı üniversitelerde, okullarda, kültür merkezlerinde ve benzer yerlerde konserler vermektedir.

Program:

G. F. Handel – Op.6nr.2 Fa Majör Konçerto Grosso

C. Stamitz – Nr.4 Si Bemol Majör Klarnet Konçertosu

J. Haydn – Do Majör Viyolonsel Konçertosu

+7

Ücretsiz

Uykusuz Bir Rüya, Salim

 Tiyatro

BİLET AL

Alan Sahne

Tiyatro D22 

Yazan: Berkay Ateş

Yöneten: Yiğit Sertdemir

Hareket Tasarımı: Özge Midilli

Müzik, Ses ve Efekt Tasarım: Emrah Can Yaylı

Proje Tasarım: Başak Özdoğan

Sahne Tasarım: Bilen Bilmem, İsmail Sağır

Reji Asistanı: Burhan Akaray

Oynayan: Berkay Ateş

Salim, Adana’da ailesi ile yaşarken, İstanbul’a amcasının yanına gönderilir. Amcasının kebapçı dükkânında çalışırken, şahit oldukları onu geri dönüşü olmayan bir yola sürükler. Çocukluğundan bu yana en çok bildiği duygu olan çaresizlikle tekrar baş başa kalan Salim’e kaderi bir oyun daha oynamıştır. Salim de izleyiciye sorar: Keşke mi daha zordur kader mi?

+12

HAFTALIK KÜLTÜR SANAT ETKİNLİKLERİ yazısı ilk önce Radyo Gedik üzerinde ortaya çıktı.

Sevgi Atamış Kimdir?

1992 yılında İstanbul’da doğan Sevgi Atamış, İstanbul Üniversitesi Görsel İletişim Tasarımı bölümünden mezun olduktan sonra Marmara Üniversitesi’nde pedagojik formasyon eğitimi aldı. Sanat kariyerini, tarihi yapıları ve kültürel mirası koruma projeleriyle sürdüren Atamış, özellikle Galata ve tarihi mekanlarda eserler sergiliyor. Aynı zamanda Down sendromlu çocuklara gönüllü resim dersleri vererek sanatın iyileştirici gücüne katkı sağlıyor.

Sanata ve Mimariye Yolculuk

Sanata olan ilgisinin aileden geldiğini belirten Atamış, çocukluk yıllarında teknik resim bilgisi olan babasından ve tasarımla ilgilenen annesinden büyük ilham aldığını söylüyor. Sanat eğitimi sürecinde hem mimarlık derslerine katılmış hem de tarihi yapılar üzerine araştırmalar yaparak sanatsal perspektifini geliştirmiş.

Tarihi Yapılara Olan Tutkusu

Atamış, tarihi yapıları yalnızca estetik birer öğe olarak değil, toplumun belleği olarak görüyor. Özellikle İstanbul’un kaybolmaya yüz tutmuş çeşmelerini konu alan bir sergi düzenleyerek geçmişe dikkat çekmek istemiş. “Sanatçılar, toplumsal olayları ve tarihi değerleri kendi yetenekleriyle görünür kılabilirler. Bu bizim sorumluluğumuz.” diyor.

Galata Haus Projesi

Sanatçının en önemli projelerinden biri, Galata Haus’ta gerçekleştirdiği sanat çalışmaları. Üniversite bitirme projesi olarak seçtiği bu mekan, zaman içinde sanatçı için çok daha özel bir anlam kazanmış. Galata Haus’un sahipleriyle kurduğu güçlü bağ sayesinde burada sergiler düzenleyerek mimari ve sanatı buluşturmayı başarmış.

Gelecek Projeler ve Sergiler

Sevgi Atamış, 2025 yılında iki büyük sergiye hazırlanıyor:

• Adalar Müzesi’nde (Nisan 2025): Adaların tarihi yapıları üzerine bir sergi.
• Yalova Kent Müzesi’nde (Mayıs 2025): Yalova’nın tarihi mirasını konu alan eserleri sergilenecek.

Ayrıca, sanatçının Marmara Adası’nda bir sergi açma planı da bulunuyor. Buradaki kaybolmaya yüz tutmuş eserleri yeniden canlandırarak, geçmişi gelecek nesillere aktarmayı hedefliyor.

Sanatın Toplumsal Rolü

Atamış’a göre sanat, toplumun kültürel mirasına sahip çıkmanın en etkili yollarından biri. Özellikle hızla kentleşen ve tarihi yapıları kaybolan bir dünyada, sanatçıların bu konuları gündeme getirmesi büyük önem taşıyor. “Sanatçılar, tarihimize sahip çıkmazsa kim çıkacak?” diyerek sanatsal sorumluluğunu vurguluyor.

Sanata Yeni Başlayanlara Tavsiyeler

Genç sanatçılara, sanatla ilgili hangi dalda olursa olsun üretmeye devam etmeleri gerektiğini söylüyor. “İster müzikle, ister resimle, ister heykelle… Önemli olan, tarihi ve kültürel değerlerimizi sanat yoluyla yaşatmak. Küçük de olsa bir şeyler yapmak büyük değişimler yaratabilir.”

Sevgi Atamış’ın sanat yolculuğunu takip etmek için Instagram hesabı: @sevgiatamisart

Kendisiyle gerçekleştirdiğimiz bu ilham verici sohbet için teşekkür ediyor ve sergilerinde buluşmayı dört gözle bekliyoruz!

SANAT MİMARİ VE TOPLUMSAL DUYARLILIK: SEVGİ ATAMIŞ İLE BİR SOHBET yazısı ilk önce Radyo Gedik üzerinde ortaya çıktı.

Sanatın ve tiyatronun büyülü dünyasında, köklü bir aileden gelen değerli bir sanatçı ile keyifli bir sohbet gerçekleştirdik. “Tarz Hayat” programında bir araya geldiğimiz konuğumuz, ünlü tiyatrocu Kerem Gökçer idi.

Sanat Dolu Bir Aile

Kerem Gökçer, Türk tiyatrosunun önemli isimlerinden Cüneyt Gökçer, Aytelin Gökçer, Mehmet Gökçer ve Ayşen İnci gibi sanatçılarla aynı aileden geliyor. Sanat dolu bir ortamda büyümenin avantajlarını ve tiyatroya olan tutkusunu bizimle paylaştı.

Tiyatroya Adım Atmak

Kerem Gökçer, tiyatro sahnesine adım attığında hem ailesinin mirasını devam ettirmek hem de kendi tarzını oluşturmak için büyük bir sorumluluk hissettiğini belirtti. Tiyatronun hayatında çok özel bir yeri olduğunu ve sahnede olmanın kendisi için vazgeçilmez bir tutku olduğunu vurguladı.

Sanatta Süreklilik ve Yenilik

Sanatın geçmişten geleceğe taşınması gerektiğine inanan Gökçer, tiyatronun sadece geçmişin tekrarı olmadığını, aynı zamanda çağın ruhunu yakalamak için sürekli yenilenmesi gerektiğini dile getirdi. Tiyatro sahnesinde hem klasik hem de modern eserlerin önemli olduğunu belirterek, genç sanatçılara da ilham verecek tavsiyelerde bulundu.

Sanatseverlere Mesaj

Sanatseverlerin tiyatroya olan ilgisinin her zaman çok değerli olduğunu ifade eden Kerem Gökçer, izleyicilerin sahne sanatlarına verdikleri desteğin sanatın sürdürülebilirliği açısından hayati olduğunu belirtti. “Tiyatro, seyircisiyle var olur” diyerek sanatseverleri salonlarda daha fazla yer almaya davet etti.

Tiyatro ve sanatın büyüleyici dünyasında gerçekleştirdiğimiz bu keyifli sohbet, sanatın hayatımızdaki önemini bir kez daha hatırlattı. Sanatı desteklemeye ve tiyatro sahnelerinde yerimizi almaya devam edelim!

KEREM GÖKÇER İLE TİYATRO DOLU BİR SOHBET yazısı ilk önce Radyo Gedik üzerinde ortaya çıktı.

Tarih boyunca kadınlar; bilimden sanata, kültürden teknolojiye kadar pek çok alanda önemli izler bırakmıştır. Ancak çoğu zaman bu katkıları yeterince bilinmez ya da gölgede kalır. Bu yazımızda, geçmişten günümüze dünyayı değiştiren kadınları ve onların mirasını ele alacağız.

Bilim Dünyasında Kadınlar

Bilim, uzun yıllar erkek egemen bir alan olarak görülse de kadınlar, bu alanda büyük buluşlara ve ilerlemelere imza atmıştır. İşte tarihe adını yazdıran bazı kadın bilim insanları:

• Marie Curie (1867-1934): Radyoaktivite üzerine yaptığı çalışmalarla Nobel Ödülü alan ilk kadın ve aynı zamanda iki farklı dalda Nobel kazanan ilk bilim insanıdır. Radyum ve polonyum elementlerini keşfederek tıp ve fizik alanında çığır açmıştır.
• Rosalind Franklin (1920-1958): DNA’nın yapısının anlaşılmasında kritik rol oynayan X-ışını kristalografisi görüntülerini elde etmiş, ancak buluşlarının önemi yeterince vurgulanmamıştır.
• Ada Lovelace (1815-1852): Bilgisayar programcılığının öncüsü olarak kabul edilir. Charles Babbage’in Analitik Makinesi üzerine yaptığı çalışmalar, modern yazılımın temelini oluşturmuştur.
• Katherine Johnson (1918-2020): NASA’da yaptığı hesaplamalarla Apollo 11’in Ay’a güvenli iniş yapmasını sağlamış, uzay bilimlerinde kadınların varlığını güçlendirmiştir.

Kültür ve Sanatta Kadınlar

Sanat ve kültür alanında da kadınların katkıları yadsınamaz. Resimden edebiyata, müzikten sinemaya kadar birçok alanda kadınlar, yaratıcılıklarıyla dünyaya yön vermiştir.

• Frida Kahlo (1907-1954): Kendi yaşamından ilham alan eserleriyle modern sanatın en büyük isimlerinden biri olmuştur. Meksika kültürünü ve kişisel deneyimlerini yansıttığı otoportreleriyle tanınır.
• Virginia Woolf (1882-1941): Kadın hakları ve bireysel özgürlük üzerine eserler veren modernist yazar, Kendine Ait Bir Oda kitabıyla feminist edebiyatın temel taşlarından biri olmuştur.
• Zübeyde Hanım (1857-1923): Mustafa Kemal Atatürk’ün annesi olarak bilinse de onun yetiştirdiği lider sayesinde Türkiye’nin kültürel ve politik dönüşümüne dolaylı katkıda bulunmuştur.
• Afife Jale (1902-1941): Türkiye’de sahneye çıkan ilk Müslüman kadın tiyatro oyuncusudur ve tiyatro alanında kadınların önünü açmıştır.

Günümüzde Kadınların Etkisi

Günümüzde de kadınlar, bilim, sanat ve kültür alanlarında büyük başarılar elde etmeye devam etmektedir.

• Malala Yousafzai: Eğitime erişim hakkı için verdiği mücadeleyle Nobel Barış Ödülü kazanan en genç kişi olmuştur.
• Tu Youyou: Çinli bilim insanı, sıtma tedavisinde devrim yaratan keşifleriyle Nobel Ödülü kazanmıştır.
• Beyoncé: Müziği ve sanatıyla toplumsal mesajlar veren ve özellikle kadın hakları konusunda önemli bir figür hâline gelen sanatçılardandır.

Kadınların tarih boyunca bilime, sanata ve kültüre yaptığı katkılar saymakla bitmez. Bugün kadınların başarılarını kutlamak ve gelecek nesillere ilham vermek hepimizin sorumluluğudur. Daha fazla kadının bu alanlarda yükselmesi, dünya için daha parlak bir gelecek anlamına gelir.

İLHAM VEREN KADINLAR yazısı ilk önce Radyo Gedik üzerinde ortaya çıktı.

Sanatsal altyapısını özellikle Yalçın Sadak ve Rafi Portakal’dan aldığı kurslarla oluşturduğunu kaydeden Çarmıklı, “Çağdaş sanata olan ilgim ise Yalçın Sadak’ın kursları sonrası gelişti. Kendisi felsefe alanında yazılar yazıyor ve şair. Yurt dışında da gördüğüm sergi ve müzelerden sonra eşime bu birikimimiz paylaşma teklifinde bulundum ve 2005’te bir sanat galerisi açtık. Bu süreçte birçok genç sanatçı tanıma fırsatı da buldum” dedi.

2013’e kadar süren sanat galerisi yöneticiliği sonrası edindiği birikimi bir kitapla aktarmak istediğini belirten Çarmıklı, pandemi döneminin kendisi için bir fırsat olduğunu ifade etti: “Eve kapanmalar süresinde sanat dünyasından 150 kişiyle çevrimiçi görüşmeler yaptım. Bence bu, dönemin en önemli arşiv çalışmalarından biri oldu. Röportaj yolculuğum ise kitapla sınırlı kalmadı halen devam ediyor.”

Merdiven Art Space’te genç sanatçılara alan açmaya devam ettiklerini ifade eden Çarmıklı, “Açıldıktan günümüze geçen 10 yılda çok iyi bir noktaya geldik. Sanatçılarımız hem görünürlük kazanıyor orada. Hem açılışlarda küratörleri, müze müdürlerini, sanatçıları birbirleriyle tanışıyor. Bunun yanında sanatçı kitapları da yayınlıyoruz” bilgisini paylaştı.

Çarmıklı koleksiyonerliğe başlamak isteyen sanatseverlere yönelik tavsiyeleri de programda paylaştı.

Füsun Saka ile Bi’Nevi Sohbet Radyo Gedik’te:

Banu Çarmıklı Anlattı: Sanat Koleksiyonerliğinin ABC’si yazısı ilk önce Radyo Gedik üzerinde ortaya çıktı.

Ahmet Çağatay Bayraktar ile Kültür Sanat Ajandası’na konuk olan festival koordinatörü İmre Tüylü 14-19 Ocak tarihlerinde ikincisi düzenlenecek Ceren Necipoğlu İstanbul Uluslararası Arp Festivali’nin detaylarını anlatacak. AKM’yi ve Pera Müzesi’ni merkezine alan festival farklı yaş kategorilerindeki arp ve oda müziği yarışmaları, ustalık sınıfları, söyleşiler ve atölyelerin yanı sıra Sioned Williams, Ece Yavaş ve Florence Sitruk, Giedra Julija Tutkute ve Trio Granados, Şirin Pancaroğlu ve Anne-Sophie Bertrand ile Arp Anatolia’nın konserlerine ev sahipliği yapacak.

Tüylü, festivale dair şu sözleri kullandı: “Ceren Necipoğlu Arp Festivali, sadece bir müzik etkinliği değil, aynı zamanda bir eğitim platformu. Genç müzisyenler ve sanatseverler, dünya çapında isimlerle bir araya gelerek bilgi ve deneyimlerini arttırma fırsatı buluyorlar. Festival, aynı zamanda Ceren’in müzik mirasını yaşatmayı, paylaşarak öğrenme misyonunu sürdürmeyi amaçlıyor. Bu festivalle, Ceren’in ardında bıraktığı izler, müziğin gücüyle geleceğe taşınıyor.”

Festival programı ise şu şekilde: 

PROGRAM

14 Ocak Salı

18.00    Konser: Sioned Williams / İstanbul İngiltere Başkonsolosluğu

15 Ocak Çarşamba

09.00    Young Hope Arp Yarışması 1. Aşama / AKM Çok Amaçlı Salon

13.15    Konferans: Bikem de Montebello “Konservatuar Öğrencileri ve Kurumsal

Olmayan Dış Dünya” / AKM Müzik Platformu

14.00    Young Hope Arp Yarışması 1. Aşama / AKM Çok Amaçlı Salon

19.00    Konser: Ece Yavaş ve Florence Sitruk / AKM Çok Amaçlı Salon

16 Ocak Perşembe

09.00    Young Artist Arp Yarışması 1.Aşama / AKM Çok Amaçlı Salon

13.15    Atölye: Davide Arduino – ArpBakımı ve Regülasyon / AKM Müzik Platformu

14.00    Young Artist Arp Yarışması 1.Aşama / AKM Çok Amaçlı Salon

15.30    Ustalık Sınıfı: Florence Sitruk / AKM Müzik Platformu

17 Ocak Cuma

09.00    Young Hope Arp Yarışması 2.Aşama / AKM Çok Amaçlı Salon

10.00    Ustalık Sınıfı: AnastasiaRazvalyaeva / AKM Müzik Platformu

12.15    Atölye: Alara Tütüncü – Elektronikve Elektroakustik Arp / AKM Müzik Platformu

13.00    Young Artist Arp Yarışması 2.Aşama / AKM Çok Amaçlı Salon

15.00    Atölye: Şirin Pancaroğlu – Türk Arpı Atölyesi A (17 yaş ve altı) / AKM Müzik

Platformu

16.15    Atölye: Şirin Pancaroğlu – Türk Arpı Atölyesi B (18 yaş ve üstü) / AKM Müzik

Platformu

19.00    Konser: Gençlik Konseri – Giedra Julija Tutkute ve Trio Granados / AKM Çok

Amaçlı Salon

18 Ocak Cumartesi

09.00    Oda Müziği Yarışması / AKM Çok Amaçlı Salon

09.00    Ustalık Sınıfı: Sioned Williams – Etkileşimli Orkestra / AKM Müzik Platformu

12.45    Konferans: Mara Galassi “Arpın Mükemmelliği: Görüntüler ve Seslerle Arpın

Kısa Tarihi” / AKM Müzik Platformu

14.00    Ustalık Sınıfı: Mara Galassi – “Tarihsel Yorumlama: Müzikal Bir Yaklaşım” /

AKM Müzik Platformu

14.00    Oda Müziği Yarışması / AKM Çok Amaçlı Salon

15.30    Ustalık Sınıfı: Imogen Barford / AKM Müzik Platformu

20.00    Ceren Necipoğlu Doğum Günü Özel Konseri: Şirin Pancaroğlu ve Anne-Sophie

Bertrand / Pera Müzesi

19 Ocak Pazar

09.00    Oda Müziği Yarışması / AKM Çok Amaçlı Salon

09.00    Ustalık Sınıfı: SionedWilliams / AKM Müzik Platformu

12.45           Atölye:Imogen Barford – Aleksander Tekniği / AKM Müzik Platformu

14.00           OdaMüziği Yarışması / AKM Çok Amaçlı Salon

14.30           Atölye: Anne-Sophie Bertrand – FransızRepertuvarı / AKM Müzik Platformu

16.15    Ustalık Sınıfı: AnastasiaRazvalyaeva – Oda Müziği / AKM Müzik Platformu

20.00    Arpanatolia Konseri ve ÖdülTöreni / AKM Tiyatro Salonu

Ceren Necipoğlu’nun Hatırasını Yaşatan Festivalin İkincisi Başlıyor yazısı ilk önce Radyo Gedik üzerinde ortaya çıktı.

Füsun Saka ile Bi’nevi Sohbet programına konuk olan Ahmet Ümit, son kitabı Yırtıcı Kuşlar Zamanı’nı, Başkomser Nevzat’ı ve güncel çalışmalarını Radyo Gedik’te anlattı. “1982 yılında, ilk hikayemi yazmaya başladığımda, edebiyatın ne denli güçlü bir araç olduğunu bilmiyordum. O günden bugüne, 41 yıl geçti ve hala yazmaya devam ediyorum” diyen Ahmet Ümit, “İlk kitabımın 1989’da yayınlanmasıyla birlikte, yazarlık kariyerimde yeni bir döneme girmiştim. Şimdi ise 35 yıldır kitaplarımı okurlarla buluşturuyorum. Bu uzun süreç, birçok yazar için önemli bir başarıyken, benim için çok daha fazlası. Yazarlık, bir sürecin, bir yolculuğun adıdır. Çoğu yazar, bir roman çıkarmak için uzun yıllar çalışırken, ben üretkenliği ve hızla yazmayı tercih ettim. Kitap yazarken bitmeden yeni bir projeye başlamak benim için alışılmış bir şey. Bu, hayatımın bir ritmi haline geldi; edebiyatla, sanatla, hayatla olan ilişkimin de bir yansıtması” sözlerini kullandı.

Kitabın yayınlanması nedeniyle Türkiye’nin farklı noktalarında birçok etkinliğe katıldığını belirten Ümit, “60 gün boyunca, 30’a yakın etkinlik gerçekleştirdim. Bu etkinlikler yalnızca söyleşiler veya imza günleri değil, aynı zamanda okurlarla birebir buluşmalar. Yüzlerce, hatta bazen binlerce insanla bir araya geldim ve onlarla edebiyatı, sanatı konuştum. Bu tür etkinliklerin önemini sadece kendi adıma değil, Türkiye’deki genel sanat ve edebiyat ilgisini görmek açısından da çok değerli buluyorum” dedi.

“Edebiyatla ilgilenmek insanlara umut ışığı sunmak gibi”

İmza günlerinin 6-7 saat sürdüğünü, bine yakın katılımcının yer aldığı etkinliklere katıldığını belirten Ümit, bu durumun kendisine değil “Türkiye’deki sanata ve edebiyata duyulan büyük bir saygının göstergesi” olduğunu belirtti: “Bazen 7,5 saat ayakta bekleyen bir okurun karşısında durmak, gerçekten saygı duyulması gereken bir durum. O kadar uzun süre beklemek, yazarın sadece bir kitap değil, bir kültürün ve düşünce dünyasının parçası olduğunu gösteriyor.

Benim için her bir okurla yapılan bu birebir temaslar, edebiyatın bir toplumda ne kadar güçlü bir bağ kurduğunu gösteriyor. Türkiye gibi kültürel anlamda zengin ama bazen çoraklaşmış bir ortamda, sanat ve edebiyatla ilgilenmek, insanlara hayatta bir umut ışığı sunmak gibi.”

Polisiye türü hangi incelikleri taşıyor?

“Polisiye türünde, anlatım tarzının önemli olduğunu” kaydeden Ümit, “Polisiye, sadece bir suç hikayesi anlatmak değil, aynı zamanda okuru merakta bırakacak bir atmosfer yaratmaktır. Bu türde bilgi aktarımının önemini biliyorum; konuya hakimiyetiniz, her bir detayın okura nasıl aktarılacağını çok iyi belirlemeniz gerekir. Bir polisiye yazarı olarak en büyük zorluklardan biri, karmaşık bir olayı ya da mitolojik bir konuyu, anlaşılır bir dilde, heyecan verici bir şekilde aktarmak. Bunu yapabilmek için konuya gerçekten derinlemesine hâkim olmanız gerekir. Ancak o zaman, yazdığınız her satır okura geçebilir” şeklinde konuştu.

“Samimi bir dil kullanmak önemli”

“Yazdığım her kitabın, okurla daha yakın bir bağ kurmak amacıyla yazıldığını düşünüyorum” ifadesini kullanan Ümit, “Herkesin kendi üslubu vardır, ben de kendi tarzımı buldum. Benim tarzımda, bir konuyu anlatırken, sanki bir sohbet ediyormuş gibi, doğrudan ve samimi bir dil kullanmak ön planda. Bu, okurlarla aramda bir güven yaratıyor ve bu güven, onların daha derin bir şekilde okumalarını sağlıyor” dedi.

Programın tamamını dinlemek için:

Ahmet Ümit: Edebiyatla İlgilenmek İnsanlara Umut Işığı Sunmak Gibi yazısı ilk önce Radyo Gedik üzerinde ortaya çıktı.

Cumhuriyet ve Müzik: Sazlı Cazlı Türkiye Müzik Tarihi yazısı ilk önce Radyo Gedik üzerinde ortaya çıktı.